时代，在发展。
曾几何时，大银幕是欣赏电影的唯一渠道，电影也正式区别于电视的小屏幕成为一种全新艺术展现形式，并且电影院也成为一种时髦的生活消遣；然而，技术的发展和生活的变化又再次改变了这样的格局。
就如同当年电影冲击电视行业一样，现在视频又反过来冲击电影行业，电视行业也重新焕发出第二生命力。
伴随着网络的全面发展、智能手机的全面崛起，还有平板电脑的全面普及，移动端视频正在成为全新生活方式的主要构成。
便捷，就是移动端视频的最大特点，随时随地允许观众观看，摆脱电视机、电影院、乃至于电脑的束缚，让人们可以将任何场所演变成为自己专属的视频时光，自然而然，传统影像播放渠道都能够感受到冲击。
其中，电影行业所承受的冲击无疑是更加巨大的。
原因很简单，在行业内普遍认为，戏剧（舞台剧）是演员的艺术、电视是编剧的艺术、电影则是导演的艺术。
电视剧集，往往篇幅更长，比起影像和表演等等来说，吸引观众的是跌宕起伏、峰回路转的剧情，编剧的能力在这里大放异彩。
电影作品，则更加强调置身于放映厅里带来的视觉和听觉沉浸体验，包括影像的艺术和镜头的调度等等，且不说那些具有艺术探索性质的作品，单单说电脑特效狂轰乱炸的爆米花大片，那些特效还是需要在大银幕才能够感受到扑面而来的震撼。
如果这些作品放在电视机、电脑、手机里播放，往往很难感受到导演赋予镜头的那些细节，沉浸感和代入感的体验都将削弱乃至于消失，甚至可能观感角度来看根本就是“两部电影”。
也正是因为如此，伴随着移动端视频的强势崛起，关于电影是否应该继续坚持在电影院观看才能够得到最好效果的争论就没有停止过，并且伴随着时间的推进越演越烈，显然在接下来很长一段时间里也依旧如此。
在陆潜熟悉的时空里，奈飞的横空出世就是时代孕育的结果，然后各大电影公司的在线视频服务全面展开，苹果、亚马逊、迪士尼、油管、hbo等等等等，自2020年以后进入百家争鸣、百花齐放的年代，移动端视频真正成为人们日常生活的一部分。
但是，电影的魅力消失了吗？
答案是否定的。
纪叙认为，陆潜应该是电影艺术的拥护者，就好像陆潜对穹顶影院的喜爱和支持一样，如果移动端视频的发展越来越凶猛，那么穹顶影院这样的电影院将会消失得越来越快，这显然不是陆潜希望看到的局面。
但没有想到，陆潜主动提起了在线视频网站，这不矛盾吗？
面对纪叙的疑问，陆潜展露出一个笑容。
“纪同学，电视出现的时候，人们担心图书馆可能会灭亡；电影出现的时候，人们担心电视产业可能会崩溃，然而它们都没有，不仅没有，而且都演变成为不同的角色，在我们的社会里扮演重要的作用。”
“移动端视频和电影，也是如此。”
陆潜喜欢电影院，依旧喜欢，这是毋庸置疑的，但这并不意味着他需要反对移动端视频的欣赏方式。
“我们应该分为两点来看。”
“第一，其实超级英雄电影为首的改编作品越来越多，早在移动端视频崛起之前，影像艺术的重要性就已经感受到了冲击，这些电影和镜头调度、画面构图、视听体验等等几乎没有关系，它们贩卖的是角色、是人物魅力、是偶像光环。”
“在超级英雄电影风潮之下，电影艺术已经发生了改变，又产生了诸多分支，现在以续集、系列为主的电影作品越来越多，它们并不是必须在电影院观看才有效果的，这也是观众认为移动端观看没有影响的原因——”
“因为确实没有影响。”
看着陆潜脸上的笑容，纪叙张了张嘴，想要反驳，但认真想想，却不得不承认，这就是残酷的现实。
就好像穹顶影院的困境，不仅仅是因为移动端视频的崛起，连锁影院的垄断、爆米花电影的繁多以及顶级电影公司的利益至上全部都是不能忽略的因素。
也就是说，想要前往电影院欣赏那些光影魅力作品的观众，其实依旧会前往电影院；而那些没有必要的作品，在哪里欣赏都没有影响，确实没有必要被电影院大银幕困住自己的想法。
“第二，我们把视线回到那些真正值得在电影院欣赏的作品身上。”
“我们知道依旧有着很多很多导演在坚持创作符合大银幕光影魅力的作品，包括我自己，因为这确实是不同的体验。”
从“解除好友”到“突袭”再到“游客”，陆潜一直坚信的一点就是，影像是具有魔力的，如果抛弃了这种创造力，那么电影也就失去了魅力，成为一种普普通通的影像。
这一点，其实和观看场所无关，就好像“突袭”的镜头调度和氛围营造，移动端观看也不会削弱冲击力，但可以肯定的是，在电影院观看才能够得到最完美的体验。
“但是，这些电影作品的生存空间正在越来越小，我们需要重视的一点就是——
没有观众欣赏没有观众交流的艺术，就是没有根茎的植物，绘画是如此、音乐是如此，电影也同样如此。”
“现在最残酷的现实就是，那些真正用心创造电影艺术的电影人，其实正在被淘汰，一方面，他们继续创作出必须在电影院大银幕才能够展现魅力的作品，但另一方面这些作品却没有人能够欣赏到，而且他们的创作前景也正在越来越暗淡。”
“但如果有这样一个平台，至少让人们看到他们的作品——哪怕不是百分百的，但至少可以鼓励更多观众了解他们，甚至走进电影院表示支持；然后让他们能够继续创作这样的作品，这才是延续电影影像生命力的最好方式，不是吗？”
许多人将电影影像艺术的没落指责到奈飞的崛起身上，但其实，早在奈飞崛起之前，影像艺术的冲击就已经存在了，与其说是奈飞的崛起加剧了如此过程，不如说是奈飞顺应时代的潮流抓住机遇强势崛起。
曾几何时，大银幕是欣赏电影的唯一渠道，电影也正式区别于电视的小屏幕成为一种全新艺术展现形式，并且电影院也成为一种时髦的生活消遣；然而，技术的发展和生活的变化又再次改变了这样的格局。
就如同当年电影冲击电视行业一样，现在视频又反过来冲击电影行业，电视行业也重新焕发出第二生命力。
伴随着网络的全面发展、智能手机的全面崛起，还有平板电脑的全面普及，移动端视频正在成为全新生活方式的主要构成。
便捷，就是移动端视频的最大特点，随时随地允许观众观看，摆脱电视机、电影院、乃至于电脑的束缚，让人们可以将任何场所演变成为自己专属的视频时光，自然而然，传统影像播放渠道都能够感受到冲击。
其中，电影行业所承受的冲击无疑是更加巨大的。
原因很简单，在行业内普遍认为，戏剧（舞台剧）是演员的艺术、电视是编剧的艺术、电影则是导演的艺术。
电视剧集，往往篇幅更长，比起影像和表演等等来说，吸引观众的是跌宕起伏、峰回路转的剧情，编剧的能力在这里大放异彩。
电影作品，则更加强调置身于放映厅里带来的视觉和听觉沉浸体验，包括影像的艺术和镜头的调度等等，且不说那些具有艺术探索性质的作品，单单说电脑特效狂轰乱炸的爆米花大片，那些特效还是需要在大银幕才能够感受到扑面而来的震撼。
如果这些作品放在电视机、电脑、手机里播放，往往很难感受到导演赋予镜头的那些细节，沉浸感和代入感的体验都将削弱乃至于消失，甚至可能观感角度来看根本就是“两部电影”。
也正是因为如此，伴随着移动端视频的强势崛起，关于电影是否应该继续坚持在电影院观看才能够得到最好效果的争论就没有停止过，并且伴随着时间的推进越演越烈，显然在接下来很长一段时间里也依旧如此。
在陆潜熟悉的时空里，奈飞的横空出世就是时代孕育的结果，然后各大电影公司的在线视频服务全面展开，苹果、亚马逊、迪士尼、油管、hbo等等等等，自2020年以后进入百家争鸣、百花齐放的年代，移动端视频真正成为人们日常生活的一部分。
但是，电影的魅力消失了吗？
答案是否定的。
纪叙认为，陆潜应该是电影艺术的拥护者，就好像陆潜对穹顶影院的喜爱和支持一样，如果移动端视频的发展越来越凶猛，那么穹顶影院这样的电影院将会消失得越来越快，这显然不是陆潜希望看到的局面。
但没有想到，陆潜主动提起了在线视频网站，这不矛盾吗？
面对纪叙的疑问，陆潜展露出一个笑容。
“纪同学，电视出现的时候，人们担心图书馆可能会灭亡；电影出现的时候，人们担心电视产业可能会崩溃，然而它们都没有，不仅没有，而且都演变成为不同的角色，在我们的社会里扮演重要的作用。”
“移动端视频和电影，也是如此。”
陆潜喜欢电影院，依旧喜欢，这是毋庸置疑的，但这并不意味着他需要反对移动端视频的欣赏方式。
“我们应该分为两点来看。”
“第一，其实超级英雄电影为首的改编作品越来越多，早在移动端视频崛起之前，影像艺术的重要性就已经感受到了冲击，这些电影和镜头调度、画面构图、视听体验等等几乎没有关系，它们贩卖的是角色、是人物魅力、是偶像光环。”
“在超级英雄电影风潮之下，电影艺术已经发生了改变，又产生了诸多分支，现在以续集、系列为主的电影作品越来越多，它们并不是必须在电影院观看才有效果的，这也是观众认为移动端观看没有影响的原因——”
“因为确实没有影响。”
看着陆潜脸上的笑容，纪叙张了张嘴，想要反驳，但认真想想，却不得不承认，这就是残酷的现实。
就好像穹顶影院的困境，不仅仅是因为移动端视频的崛起，连锁影院的垄断、爆米花电影的繁多以及顶级电影公司的利益至上全部都是不能忽略的因素。
也就是说，想要前往电影院欣赏那些光影魅力作品的观众，其实依旧会前往电影院；而那些没有必要的作品，在哪里欣赏都没有影响，确实没有必要被电影院大银幕困住自己的想法。
“第二，我们把视线回到那些真正值得在电影院欣赏的作品身上。”
“我们知道依旧有着很多很多导演在坚持创作符合大银幕光影魅力的作品，包括我自己，因为这确实是不同的体验。”
从“解除好友”到“突袭”再到“游客”，陆潜一直坚信的一点就是，影像是具有魔力的，如果抛弃了这种创造力，那么电影也就失去了魅力，成为一种普普通通的影像。
这一点，其实和观看场所无关，就好像“突袭”的镜头调度和氛围营造，移动端观看也不会削弱冲击力，但可以肯定的是，在电影院观看才能够得到最完美的体验。
“但是，这些电影作品的生存空间正在越来越小，我们需要重视的一点就是——
没有观众欣赏没有观众交流的艺术，就是没有根茎的植物，绘画是如此、音乐是如此，电影也同样如此。”
“现在最残酷的现实就是，那些真正用心创造电影艺术的电影人，其实正在被淘汰，一方面，他们继续创作出必须在电影院大银幕才能够展现魅力的作品，但另一方面这些作品却没有人能够欣赏到，而且他们的创作前景也正在越来越暗淡。”
“但如果有这样一个平台，至少让人们看到他们的作品——哪怕不是百分百的，但至少可以鼓励更多观众了解他们，甚至走进电影院表示支持；然后让他们能够继续创作这样的作品，这才是延续电影影像生命力的最好方式，不是吗？”
许多人将电影影像艺术的没落指责到奈飞的崛起身上，但其实，早在奈飞崛起之前，影像艺术的冲击就已经存在了，与其说是奈飞的崛起加剧了如此过程，不如说是奈飞顺应时代的潮流抓住机遇强势崛起。