“……所以，导演是否考虑过做出一些调整来改善局面呢？”
显然，这不是江排风第一次面对类似的问题，大门影业和蓝鲸影业都前后多次询问施压，这也是江排风情绪暴躁的原因——
制片人的出发点和考量点，和导演有着巨大区别，双方的对话很难达成共识，每次沟通都是一种煎熬。
此时此刻，陆潜再次提出这个问题，江排风第一反应也是烦躁，但这次他没有爆发出来，而是据理力争起来。
一项、一项地，摆事实讲道理。
“调整？”
“怎么调整？”
“灯光、镜头、调度、音响、演员，全部都已经准确到位，这就是我们追求的画面，包括剧本的情感细节也不例外，一切都已经清楚明白地摆在那里了，怎么调整？如果调整的话，就可能偏离原本轨道。”
“整部电影的拍摄已经进入收官阶段，贸贸然改变风格，可能就需要动整个框架，甚至对整体风格都有影响，影响到成品质量的话，内部试映都无法通过，你们就只会要求我重拍，到时候花费还要更高。”
“所以，你们要求我怎么样？”
“正确的解决办法，就是保持耐心，慢慢等待、寻找状态，但偏偏你们最没有的就是耐心，一天一催、三天一会议，有完没完？我和你们开会的时间都比我在片场的时间长，你们让我怎么完成导演工作？”
噼里啪啦地，江排风所有情绪全部释放出来，显然这段时间承受着巨大压力，没有崩溃就已经是万幸。
剧组，有些安静。
因为所有压力全部都扛在导演身上，江排风一力承担所有责任，来自制片人的压力和指责全部都堆积在江排风的肩膀上。
工作人员们知道剧组拍摄进度严重滞后，制片方肯定会施加压力，但他们完全不知道情况的严重程度。
一直到现在。
江排风全然忘记了周围剧组工作人员都在，堤坝打开一道口子之后，所有负面情绪就这样一股脑宣泄出来，沉甸甸压在肩膀上的重担终于稍稍松懈些许，就连江排风自己都没有意识到，悄悄吐出一口气。
“人类清除计划”，对于其他人来说，可能只是一部普普通通的商业电影；但对江排风来说，却是“廉颇老矣，尚能饭否”的一个转折。
他和侯晓川不一样。
侯晓川是一位需要创作灵感的导演，伴随着年龄增大，创作灵感的活跃度必然下降，但只要侯晓川坚持创作、保持活跃，一旦抓住一个灵感，依旧能够东山再起。因为江排风的哥哥江澄海也是如此。
但江排风知道自己是一位行活导演，他就好像流水线小组长一样，他清楚知道自己流水线工作的所有环节，却不能更换轨道重新学习另外一套流水线作业，所以，一旦没有工作机会，就可能永远都没有了。
江排风需要“人类清除计划”证明自己依旧是一名优秀的流水线行活导演，也许他缺少灵光一闪的天赋，但他依旧能够持续输出平均水准线之上的商业电影，他依旧能够完成中等成本商业大片的拍摄工作。
他需要这个机会。
然而，拍摄工作的滞后，却是一个沉重打击，即使是江排风自己，都不由开始质疑自己，而制片人们的压力更是层层叠叠地倾轧下来，他几乎就要无法保持脊梁地挺直——
他已经太老了，老到无法学习新鲜事物、老到无法及时跟上改变、老到无法改变自己去迎合他人。
看着眼前的陆潜，江排风有些哀伤，二十二岁，如同向日葵般欣欣向荣的年龄，却已经收获如此多赞誉，并且依旧在持续攀登事业高峰。
话语说完，江排风眼睛里的光芒就微微暗淡了下来。
陆潜无法理解江排风的沧桑，毕竟他没有经历过跌宕起伏的一切，他的人生阅历还不足以明白这些；但陆潜能够理解江排风的无力和困惑。
创作，是这样一回事。
当你被困在其中闭门造车的时候，反反复复审视自己的工作，自以为了如指掌每个细节，即使出现问题，自己也能够明白；然而事实却是，正是因为这种熟悉，如同蛛网一般将自己困住，容易忽略真相。
所以，创作需要灵感的碰撞、需要意见的交换、也需要想法的思辨，否则，火花又是如何诞生的呢？
“江导演，显然，一切都走在轨道上，但我们稍稍偏离了一些位置，事情必须做出调整……”
“怎么调整？”
不等陆潜说完，江排风就直挺挺地一句话撞击回来，然后连珠炮式地持续提问。
“灯光？摄影？剧本？”
其实，一场戏出现问题，或者拍摄状态不对劲，有很多可能，整个剧组方方面面的每个环节都有可能，如果像江排风这样，坚定不移地认为，每个环节都没有问题，每个环节都无需调整，那就会走入死胡同。
在陆潜看来，能够改变这场戏情绪能量的方式，有很多，灯光、摄影、构图、乃至于台词等等都可以；但是，这些变量是相对固定的，也就是说，这是江排风最自信也最熟悉的部分，如果陆潜改动的话，就等于往江排风的电影里植入自己的风格，结果可能会打乱江排风自己的公式。
那么，应该怎么办呢？
“江导演，我们想要呈现出一场符合自己预期的戏份，调整，总是客观存在的，有时候是调整他们，有时候是调整我们，唯一能够肯定的就是，自己脑海里的画面迟迟没有出现，肯定有环节是不对劲的。”
“那么，既然不能从框架着手调整，不如从变量调整。”
陆潜的话语，让江排风的眉头再次微蹙起来，区别在于，这次不是烦躁和愤怒，而是思考，眼神里的困惑也跟着浮现出来，“变量？”
陆潜没有直接给出答案，只是微笑地迎向江排风的目光。
江排风又思考了片刻，“你是说……表演？”
陆潜依旧没有给予肯定或者否定的答案，保持微笑，注视着江排风。
恰恰是这样没有攻击性却又暗中完成引导和掌控的态度，让江排风冷静下来，没有等待陆潜的回答，而是转头看向片场，眼神里流露出斟酌的神色：
调整表演吗？
这似乎是可行的，但问题就在于，应该如何调整呢？
老实说，调教演员，这确实不是江排风的强项。
显然，这不是江排风第一次面对类似的问题，大门影业和蓝鲸影业都前后多次询问施压，这也是江排风情绪暴躁的原因——
制片人的出发点和考量点，和导演有着巨大区别，双方的对话很难达成共识，每次沟通都是一种煎熬。
此时此刻，陆潜再次提出这个问题，江排风第一反应也是烦躁，但这次他没有爆发出来，而是据理力争起来。
一项、一项地，摆事实讲道理。
“调整？”
“怎么调整？”
“灯光、镜头、调度、音响、演员，全部都已经准确到位，这就是我们追求的画面，包括剧本的情感细节也不例外，一切都已经清楚明白地摆在那里了，怎么调整？如果调整的话，就可能偏离原本轨道。”
“整部电影的拍摄已经进入收官阶段，贸贸然改变风格，可能就需要动整个框架，甚至对整体风格都有影响，影响到成品质量的话，内部试映都无法通过，你们就只会要求我重拍，到时候花费还要更高。”
“所以，你们要求我怎么样？”
“正确的解决办法，就是保持耐心，慢慢等待、寻找状态，但偏偏你们最没有的就是耐心，一天一催、三天一会议，有完没完？我和你们开会的时间都比我在片场的时间长，你们让我怎么完成导演工作？”
噼里啪啦地，江排风所有情绪全部释放出来，显然这段时间承受着巨大压力，没有崩溃就已经是万幸。
剧组，有些安静。
因为所有压力全部都扛在导演身上，江排风一力承担所有责任，来自制片人的压力和指责全部都堆积在江排风的肩膀上。
工作人员们知道剧组拍摄进度严重滞后，制片方肯定会施加压力，但他们完全不知道情况的严重程度。
一直到现在。
江排风全然忘记了周围剧组工作人员都在，堤坝打开一道口子之后，所有负面情绪就这样一股脑宣泄出来，沉甸甸压在肩膀上的重担终于稍稍松懈些许，就连江排风自己都没有意识到，悄悄吐出一口气。
“人类清除计划”，对于其他人来说，可能只是一部普普通通的商业电影；但对江排风来说，却是“廉颇老矣，尚能饭否”的一个转折。
他和侯晓川不一样。
侯晓川是一位需要创作灵感的导演，伴随着年龄增大，创作灵感的活跃度必然下降，但只要侯晓川坚持创作、保持活跃，一旦抓住一个灵感，依旧能够东山再起。因为江排风的哥哥江澄海也是如此。
但江排风知道自己是一位行活导演，他就好像流水线小组长一样，他清楚知道自己流水线工作的所有环节，却不能更换轨道重新学习另外一套流水线作业，所以，一旦没有工作机会，就可能永远都没有了。
江排风需要“人类清除计划”证明自己依旧是一名优秀的流水线行活导演，也许他缺少灵光一闪的天赋，但他依旧能够持续输出平均水准线之上的商业电影，他依旧能够完成中等成本商业大片的拍摄工作。
他需要这个机会。
然而，拍摄工作的滞后，却是一个沉重打击，即使是江排风自己，都不由开始质疑自己，而制片人们的压力更是层层叠叠地倾轧下来，他几乎就要无法保持脊梁地挺直——
他已经太老了，老到无法学习新鲜事物、老到无法及时跟上改变、老到无法改变自己去迎合他人。
看着眼前的陆潜，江排风有些哀伤，二十二岁，如同向日葵般欣欣向荣的年龄，却已经收获如此多赞誉，并且依旧在持续攀登事业高峰。
话语说完，江排风眼睛里的光芒就微微暗淡了下来。
陆潜无法理解江排风的沧桑，毕竟他没有经历过跌宕起伏的一切，他的人生阅历还不足以明白这些；但陆潜能够理解江排风的无力和困惑。
创作，是这样一回事。
当你被困在其中闭门造车的时候，反反复复审视自己的工作，自以为了如指掌每个细节，即使出现问题，自己也能够明白；然而事实却是，正是因为这种熟悉，如同蛛网一般将自己困住，容易忽略真相。
所以，创作需要灵感的碰撞、需要意见的交换、也需要想法的思辨，否则，火花又是如何诞生的呢？
“江导演，显然，一切都走在轨道上，但我们稍稍偏离了一些位置，事情必须做出调整……”
“怎么调整？”
不等陆潜说完，江排风就直挺挺地一句话撞击回来，然后连珠炮式地持续提问。
“灯光？摄影？剧本？”
其实，一场戏出现问题，或者拍摄状态不对劲，有很多可能，整个剧组方方面面的每个环节都有可能，如果像江排风这样，坚定不移地认为，每个环节都没有问题，每个环节都无需调整，那就会走入死胡同。
在陆潜看来，能够改变这场戏情绪能量的方式，有很多，灯光、摄影、构图、乃至于台词等等都可以；但是，这些变量是相对固定的，也就是说，这是江排风最自信也最熟悉的部分，如果陆潜改动的话，就等于往江排风的电影里植入自己的风格，结果可能会打乱江排风自己的公式。
那么，应该怎么办呢？
“江导演，我们想要呈现出一场符合自己预期的戏份，调整，总是客观存在的，有时候是调整他们，有时候是调整我们，唯一能够肯定的就是，自己脑海里的画面迟迟没有出现，肯定有环节是不对劲的。”
“那么，既然不能从框架着手调整，不如从变量调整。”
陆潜的话语，让江排风的眉头再次微蹙起来，区别在于，这次不是烦躁和愤怒，而是思考，眼神里的困惑也跟着浮现出来，“变量？”
陆潜没有直接给出答案，只是微笑地迎向江排风的目光。
江排风又思考了片刻，“你是说……表演？”
陆潜依旧没有给予肯定或者否定的答案，保持微笑，注视着江排风。
恰恰是这样没有攻击性却又暗中完成引导和掌控的态度，让江排风冷静下来，没有等待陆潜的回答，而是转头看向片场，眼神里流露出斟酌的神色：
调整表演吗？
这似乎是可行的，但问题就在于，应该如何调整呢？
老实说，调教演员，这确实不是江排风的强项。