“那么配乐工作呢？”
修仲钧一句话就切入重点，同时也让陆潜露出一点遗憾扼腕的表情。
“最新一封邮件已经发送过去了，但目前还在等待回信，我们需要一点耐心。”
配乐。
一直以来都在电影之中扮演重要角色，但其重要性似乎始终没有真正得到大众的全部重视——
至少还没有达到配乐应得的肯定。
以陆潜所了解的时空为例，在2020年、2021年，“信条”和“沙丘”两部商业大片都是如此，配乐扮演了至关重要的角色：
对于“信条”来说，配乐太过轰鸣也太过吵闹，以至于喧宾夺主，抢走电影原本的色彩。
对于“沙丘”来说，配乐则是画面恢弘与壮阔的必要补充，对于构建整个视觉效果以及世界观构建不可或缺。
非常有趣的是，两部电影的配乐师都是同一位，汉斯-季默（hans-zimmer），这位配乐大师在业内无疑拥有崇高地位，但关键就在于，即使是同样的配乐师、即使是同样优秀的配乐，却不见得适合每一部作品。
恰如其分，这才是配乐的存在价值。
在科幻电影里，恢弘与悲壮、磅礴与绚烂；在爱情电影里，浪漫与幸福、心碎与悲伤；在恐怖电影里，猜疑与恐惧、激烈与疯狂……等等等等，全部都需要配乐的烘托与诠释，才能够达到预期效果。
当然，配乐和音响、音效等等相辅相成，但还是可以做一个实验：
观看恐怖电影的时候，关掉声音，那么恐怖效果至少会打对折，这样就能够清晰感受到声音的魅力。
目前为止，陆潜的三部作品情况各不相同。
“解除好友”，因为需要制造出伪纪录片的质感，所以陆潜有意识地尽可能排斥配乐，避免打破观众的代入感，而是强调音效的作用。
“突袭”，鼓点、低音贝斯、电子摇滚的配乐使用则非常低调, 更多是配合打斗场面, 进行少许渲染, 他们找了专业配乐师，但不是顶级配乐师。
“游客”，陆潜则反常规地使用古典乐, “四季”，这是他故意为之的, 通过古典交响乐的大气和复杂来制造出反差, 因为整个配乐都在脑海里, 根据自己需要编排，所以他并没有寻求专业配乐师的合作。
由此可见, 截止到目前为止，陆潜对配乐师确实缺少了一点重视。
但“爱人”不同。
在“爱人”里，陆潜不希望延续“游客”的古典乐风格, 否则系列三部曲的痕迹就太重了, 反而可能破坏电影独立的观影感受。
同时, “爱人”是一部具有悬疑和惊悚风格的作品, 配乐的渲染非常重要。
在陆潜的脑海里，他希望配乐如烟似雾般地萦绕在耳边, 却又没有存在感，不仔细注意的话根本察觉不出来，然后一点一点植入沉浸感, 最终制造出不寒而栗的效果。
这就对配乐师提出了严苛的要求，和摄影、灯光等等一样, 是整部电影拼图里非常重要的组成部分，这是陆潜首次尝试强调配乐对于电影的情绪渲染效果。
幸运的是, 陆潜脑海里有着完美的选择。
不幸的是，合作邀约的进展不尽如人意。
麦家安, 配乐师，今年已经七十七岁高龄，自三十八岁入行以来，已经在电影行业打滚了将近四十年。
麦家安并不是传统学院派出身的配乐师，如果细细讲述他的人生篇章，那是波澜壮阔的一部长篇小说：
应征入伍、经历战争、受伤退伍、自学成才、交响乐团、世界巡演、左耳失聪、转身离开。
简简单单一系列关键词，串联起麦家安十八岁到三十三岁的人生，跌宕起伏，但这远远还不是全部。
离开交响乐团的麦家安，辗转成为一所大学的教授，并不是什么世界一流、闻名遐迩的专业音乐大学，就是一所普普通通的综合大学，在里面教授应用音乐学，机缘巧合下，为一部独立电影做了配乐，从此开启了麦家安在电影行业的漫长征程。
作为一名配乐师，麦家安擅长多种旋律的运用，从交响乐到电子乐再到打击乐，涉猎领域可谓广泛。
但是，因为不是系统教育出身，全靠自学成才；所以麦家安的配乐，往往擅长打破框架，制造出独特氛围，赋予电影不同的气质。
优点就在于，独树一帜。
缺点则在于，自成一派。
这些年，麦家安配乐的作品已经轻轻松松破百, 题材类型也非常广泛, 商业爆米花也有、独立艺术也有, 浪漫爱情也有、惊悚恐怖也有，大气磅礴也有、小家碧玉也有，这位敢于打破界线和框架的配乐师，堪称业内的一道独特风景线。
然而，麦家安能够称为“大师”吗？
恐怕，行业内部难以认同。
最主要原因就是麦家安没有形成一个清晰的风格，配乐作品质量参差不齐，从风格到类型都非常庞杂，半路出家的学术背景、远离尘世的性格更是无法融入学院派之中，反而有种远离名利场的感觉——
却又不是清高，而是一种疏离。
这样说的原因？
最直观的就是，奖项。
明年是麦家安入行整整四十周年，沉浸行业长达四个十年，至今为止，他的配乐作品总共赢得了十一次金册奖最佳配乐提名，在历史长河数不胜数的所有配乐师之中，提名次数能够跻身前五名行列。
然而，一座金册奖奖杯都没有。
当人们讨论“金册奖遗珠”的时候，视线往往集中在导演和演员身上，五次提名颗粒未收、八次提名铩羽而归，屡试屡败、屡败屡试的案例着实不少；但聚焦在技术部门身上的视线，却几乎没有。
麦家安，十一次提名没有得奖。
但是，对陆潜来说，“奖项”始终没有看起来那么重要——
并不是说不重要。
诚然，一座奖项的肯定，不仅仅是权威认证，同时也是来自行业同僚的认可，如果能够得到这一嘉奖，那自然是再好不过，陆潜也举起双手双脚欢迎。
陆潜的意思是，即使没有得奖也不会影响这些专业人士们的优秀，归根结底，奖项只是代表一小群人的取向喜好；但在这一小群人之外，依旧有着数不胜数优秀的作品，这也是整个行业能够蓬勃发展的原因。
他们应该肯定奖项的价值，却没有必要因为缺乏奖项而否定他人的优秀。
修仲钧一句话就切入重点，同时也让陆潜露出一点遗憾扼腕的表情。
“最新一封邮件已经发送过去了，但目前还在等待回信，我们需要一点耐心。”
配乐。
一直以来都在电影之中扮演重要角色，但其重要性似乎始终没有真正得到大众的全部重视——
至少还没有达到配乐应得的肯定。
以陆潜所了解的时空为例，在2020年、2021年，“信条”和“沙丘”两部商业大片都是如此，配乐扮演了至关重要的角色：
对于“信条”来说，配乐太过轰鸣也太过吵闹，以至于喧宾夺主，抢走电影原本的色彩。
对于“沙丘”来说，配乐则是画面恢弘与壮阔的必要补充，对于构建整个视觉效果以及世界观构建不可或缺。
非常有趣的是，两部电影的配乐师都是同一位，汉斯-季默（hans-zimmer），这位配乐大师在业内无疑拥有崇高地位，但关键就在于，即使是同样的配乐师、即使是同样优秀的配乐，却不见得适合每一部作品。
恰如其分，这才是配乐的存在价值。
在科幻电影里，恢弘与悲壮、磅礴与绚烂；在爱情电影里，浪漫与幸福、心碎与悲伤；在恐怖电影里，猜疑与恐惧、激烈与疯狂……等等等等，全部都需要配乐的烘托与诠释，才能够达到预期效果。
当然，配乐和音响、音效等等相辅相成，但还是可以做一个实验：
观看恐怖电影的时候，关掉声音，那么恐怖效果至少会打对折，这样就能够清晰感受到声音的魅力。
目前为止，陆潜的三部作品情况各不相同。
“解除好友”，因为需要制造出伪纪录片的质感，所以陆潜有意识地尽可能排斥配乐，避免打破观众的代入感，而是强调音效的作用。
“突袭”，鼓点、低音贝斯、电子摇滚的配乐使用则非常低调, 更多是配合打斗场面, 进行少许渲染, 他们找了专业配乐师，但不是顶级配乐师。
“游客”，陆潜则反常规地使用古典乐, “四季”，这是他故意为之的, 通过古典交响乐的大气和复杂来制造出反差, 因为整个配乐都在脑海里, 根据自己需要编排，所以他并没有寻求专业配乐师的合作。
由此可见, 截止到目前为止，陆潜对配乐师确实缺少了一点重视。
但“爱人”不同。
在“爱人”里，陆潜不希望延续“游客”的古典乐风格, 否则系列三部曲的痕迹就太重了, 反而可能破坏电影独立的观影感受。
同时, “爱人”是一部具有悬疑和惊悚风格的作品, 配乐的渲染非常重要。
在陆潜的脑海里，他希望配乐如烟似雾般地萦绕在耳边, 却又没有存在感，不仔细注意的话根本察觉不出来，然后一点一点植入沉浸感, 最终制造出不寒而栗的效果。
这就对配乐师提出了严苛的要求，和摄影、灯光等等一样, 是整部电影拼图里非常重要的组成部分，这是陆潜首次尝试强调配乐对于电影的情绪渲染效果。
幸运的是, 陆潜脑海里有着完美的选择。
不幸的是，合作邀约的进展不尽如人意。
麦家安, 配乐师，今年已经七十七岁高龄，自三十八岁入行以来，已经在电影行业打滚了将近四十年。
麦家安并不是传统学院派出身的配乐师，如果细细讲述他的人生篇章，那是波澜壮阔的一部长篇小说：
应征入伍、经历战争、受伤退伍、自学成才、交响乐团、世界巡演、左耳失聪、转身离开。
简简单单一系列关键词，串联起麦家安十八岁到三十三岁的人生，跌宕起伏，但这远远还不是全部。
离开交响乐团的麦家安，辗转成为一所大学的教授，并不是什么世界一流、闻名遐迩的专业音乐大学，就是一所普普通通的综合大学，在里面教授应用音乐学，机缘巧合下，为一部独立电影做了配乐，从此开启了麦家安在电影行业的漫长征程。
作为一名配乐师，麦家安擅长多种旋律的运用，从交响乐到电子乐再到打击乐，涉猎领域可谓广泛。
但是，因为不是系统教育出身，全靠自学成才；所以麦家安的配乐，往往擅长打破框架，制造出独特氛围，赋予电影不同的气质。
优点就在于，独树一帜。
缺点则在于，自成一派。
这些年，麦家安配乐的作品已经轻轻松松破百, 题材类型也非常广泛, 商业爆米花也有、独立艺术也有, 浪漫爱情也有、惊悚恐怖也有，大气磅礴也有、小家碧玉也有，这位敢于打破界线和框架的配乐师，堪称业内的一道独特风景线。
然而，麦家安能够称为“大师”吗？
恐怕，行业内部难以认同。
最主要原因就是麦家安没有形成一个清晰的风格，配乐作品质量参差不齐，从风格到类型都非常庞杂，半路出家的学术背景、远离尘世的性格更是无法融入学院派之中，反而有种远离名利场的感觉——
却又不是清高，而是一种疏离。
这样说的原因？
最直观的就是，奖项。
明年是麦家安入行整整四十周年，沉浸行业长达四个十年，至今为止，他的配乐作品总共赢得了十一次金册奖最佳配乐提名，在历史长河数不胜数的所有配乐师之中，提名次数能够跻身前五名行列。
然而，一座金册奖奖杯都没有。
当人们讨论“金册奖遗珠”的时候，视线往往集中在导演和演员身上，五次提名颗粒未收、八次提名铩羽而归，屡试屡败、屡败屡试的案例着实不少；但聚焦在技术部门身上的视线，却几乎没有。
麦家安，十一次提名没有得奖。
但是，对陆潜来说，“奖项”始终没有看起来那么重要——
并不是说不重要。
诚然，一座奖项的肯定，不仅仅是权威认证，同时也是来自行业同僚的认可，如果能够得到这一嘉奖，那自然是再好不过，陆潜也举起双手双脚欢迎。
陆潜的意思是，即使没有得奖也不会影响这些专业人士们的优秀，归根结底，奖项只是代表一小群人的取向喜好；但在这一小群人之外，依旧有着数不胜数优秀的作品，这也是整个行业能够蓬勃发展的原因。
他们应该肯定奖项的价值，却没有必要因为缺乏奖项而否定他人的优秀。