于是,在这样的氛围下,很多恐怖片爱好者也受到了牵连,在某绿豆荚网站上,恐怖片的打分往往都比较低,就算是一些制作精良,故事也有头有尾的恐怖片,评分也往往不会超过七分,甚至有一部分连六分都难超过。
    这种局面的产生,当然不合理。
    可做对比的就是一些青春爱情片,说实在的,很多这种类型的片子都是糖水片,没滋没味的,更没有营养可言。
    与恐怖片不同的,大约就是这种类型的电影往往男女主演都比较养眼,会使用那些粉丝众多的小生小花。
    这样一来,哥哥姐姐们拍电影了!
    这样一件大事很快就会在粉丝圈里一传十,十传百形成一个效应,大家蜂拥而至去到平台打分。
    普通观众呢,往往也对俊男美女拍摄的电影更加有好感,不可否认的是,很多观众对于那些血淋淋,又或者是装神弄鬼却又没有真的鬼的恐怖片有一种天生的抵触心理。
    脏兮兮,黑漆漆的,有什么好看的?
    一点都不唯美,一点都不真诚。
    所以,看这样的架势,几乎是每一种电影类型的爱好者,都可以站到内娱恐怖片的头上踩几脚。
    并且就是被踩了,还不会有人冲出来打抱不平,因为这完全是正义之举,具备完全的正当性。
    不必有任何的负担。
    于是,迷宫一出,几乎就是院线恐怖片爱好者的福音!
    从这种意义上来说,小齐做这样的修改也不完全是为了和吴迪怄气,他这样做,也是为了吸引更多的潜在观众。
    这也不仅仅是钱的问题,小齐是新人,他急于获得观众的认可,这样的想法,非常的强烈。
    他并不想做一个孤芳自赏的导演,他想要获得人们的认同,那么,只有观看他的电影的人越多,获得认可的可能性才越大。
    这种认可的范围也才越广,那么,把电影的情节编写的更加花哨点,一点问题都没有。
    是啊!
    吴迪也是这样想的。
    既然他都已经把既定的结局更改了,凭什么他吴迪就不可以添加一些更加花哨的情节呢?
    你干的,我就干不得?
    都是导演,谁还怕谁?
    于是,吴迪就开始搞事了。
    很快,预定好了的剧情就拍摄完毕,演员们的表演都十分专业,男主角吴迪就更不要说了,绝对到位。
    这一次,他可不只是使用了演技大礼包加持,甚至还很是用心的研究了一下剧本,体会了人物的心理,并且对自己的肢体语言进行了调整。
    这一段算得上是他在迷宫剧组最重要的收获,这些演技上的经验可完全都是他自己摸索出来的,没有依靠任何人,更不要说是系统了。
    吴迪长相帅气,这一点,他当然是知道的,为了给他打造出来适合迷宫这部电影面容,化妆师可是下了好一番功夫的。
    但是,仅仅在化妆上下功夫还远远不够,想要让吴迪能够契合整部电影的氛围,提高角色的适配度,当然还要在别的地方多多努力。
    吴迪就摸索出了一条经验,那就是形态,所谓的身体语言,比方说,吴迪个人的身高还是很好的,肩膀也足够宽厚,完全是个挺拔的身姿。
    可是,在迷宫这部电影当中,如此出众的外貌,反而成了他的累赘,给他造成了负担。
    迷宫需要的是一个颓废的,迷茫的年轻男性的形象,最关键的是,原本他是出自小县城的,在精神面貌上,大小也要差一点。
    这并不是说小县城出身的青年就如何如何,到处都是仪表堂堂的人,城市里也不都是光鲜亮丽的年轻人。
    最关键的还在于我们这是一部色调阴沉,基调凝重的悬疑片,这种类型的影片本来就和西装笔挺,衣着光鲜这样美好的名气相悖,根本就不搭调。
    既然接拍了这种类型的电影,那就要做好万全的准备,也要做出一定的牺牲。
    于是,为了配合角色,吴迪改变了自己走路的方式,甚至连一些习惯的小动作都改掉了。
    就是为了更加贴合角色的性格特征。
    这一招十分奏效,刚开拍的一段时间,小齐对吴迪的表演也不是一点意见都没有的。
    很多时候,作为一个天生的帅哥,天生丽质的他,实在是无法摆脱那种与生俱来的气质。
    一举手,一投足之间,都是风流帅气。
    老实说,他的很多行为并不符合迷宫这部电影的要求,而且,他的很多小动作都是天生的,根本就改不掉的。
    其实,吴迪一早就意识到了这个问题,并且有意在控制了,但是在拍摄初期,这种努力并不算奏效。
    这也都是有原因的。
    在拍摄夫子、换皮两部电影的时候,他也算是接触了业内顶尖的团队了,他们对吴迪的表演也有很多的指导,尤其是张枫,因为吴迪的角色吃重,更是手把手的交了很多表演技巧。
    这主要也是因为吴迪是从群演中挑选出来的,以往并没有很多饰演正经角色的经验。
    虽然选择了吴迪饰演男主角,同时对他充满了信心,但是有信心是一回事,真的到了电影的拍摄的环节,作为换皮这部电影的导演,最关键的还是要对电影负责任。
    该教的,还是要教的,虽然吴迪的演技已经得到了张枫的认可,但是,她还是不能全然放心。
    于是,在她的言传身教之下,吴迪那些装帅的小动作,非但没有得到控制,反而发扬光大,处处都能看到。
    这也是根据吴迪当时的角色性质来的,谁让人家当时饰演的本来就是个大帅哥呢?
    完全的本色出演,都没有任何难度的。只要把他平日里的那些做派都拿出来就足够迷死万千少女的了。
    于是,由于角色的需要,吴迪的各种小动作,非但没有被一一的更改掉,反而越加的深刻了。
    至于夫子,吴迪饰演的角色虽然号称是主演,但其实戏份也不是很多,通常来讲都是跟在夫子的身后做小跟班。
    并没有多少的存在感。
    这也是夫子这部电影的缺点所在,作为一部参演人员众多的电影,电影并没有把群像很好的刻画。
    主角就没有特别的突出出来,并不是说,主角的戏份够多,就一定可以突出出来,这其中并没有一定的必然性。
    作为主角,夫子的性格并没有在电影当中很好的烘托出来,这其实是很遗憾的一件事。
    也正是拍摄夫子这样年代久远的人物传记片的南渡所在。
    夫子是什么样的人?
    他是思想家,是哲学家,是精神领袖!
    这样的人,那该是多么辉煌耀眼的一个人设,虽然在他生活的那个年代,真实的夫子生活也许并不是那么的美好。
    他也有困顿,不解的时候,但是,他的那种人格魅力,应该还是很强的。
    这样的人物,反映到电影当中,必然是非常辉煌耀眼的那种形象。
    但是呢,按照吴迪的理解,古导失策的地方就在这里了。
    她当然知道,要拍夫子的生平,夫子的演员一定要足够有魅力,一定要选择一个特别正面,仪表堂堂的演员来饰演。
    这也没错。
    确实是这个思路。
    但是吧,她理解错了方向。
    花哥的外形当然是没的说,最重要的,花哥身材高大,这也符合历史上对夫子身段的描写。
    夫子,那可是个大高个!
    这个方面,花哥的形象绝对是没的说,特别的出挑。
    但是吧,其他的方面,花哥就有些心有余而力不足了。比如,花哥的口舌问题,他真的无法通过言语来表现出夫子思想当中的那种跨越时代的睿智。
    那种前瞻性,要知道,身形台表,作为一个演员,台词是非常重要的一种考核标准。
    当然了,这不是说花哥的台词就不好。
    相反,既然能够长红二十年,并且红透半边天,那就证明花哥的演技是没有问题的。
    至于台词,反正也都是说的明珠那边的方言,只要是用自己的方言可以表达清楚,也就可以了。
    但是,同样的,用方言转化为内娱电影通用的普通话,这个吧,难度就有点太大了。
    主要还是,明珠那边的方言和普通话的发音也好,用语也好,差距太大,不是一点半点,甚至可以说互相之间完全没有兼容性。
    如果年轻一辈,接受新鲜事物快一点的还好说,可是,现在的花哥已经五十多了。
    对吧。
    自家的方言用了几十年,那个肌肉都是定型的了,如何还能做改变?
    实际上呢,花哥已经很努力了,这一点剧组中人个个都死心知肚明的,但是,还是达不到抑扬顿挫的标准,这也是肯定的。
    毕竟,普通话和明珠方言停顿的方式完全不同,虽然用语大同小异,但是,那种语言的组合以至于发音的方式全都截然不同。
    想要彻底抛弃自己以往的口音,用另外一种语言去诠释电影,几乎是一个不可能完成的任务。
    现代电影或许还有可能,毕竟,时代背景在那里摆着,现代电影的场景多么的真实。不必做太多的努力,就可以给人以真实感,代入感。
    可是,古代电影则不同。
    人们都知道,古人生活是个什么状态,那必定有一个固定的想象,而花哥实在是达不到观众预设的那种标准。
    于是,别说是光芒万丈的男主角了,就连正常的完成这个角色,都有些吃力。
    你看,夫子这部电影让花哥并没有收获到想象当中的美名,甚至接到了许多从影以来都没有收到过的差评。
    这件事总结到最后就只有一个结论,那就是:一个真敢接,一个真敢用。
    就连外行都能一眼看出,花哥并不适合这个角色,但是,古导却还坚持要用他。
    这怎么说呢?
    只能说,大约就是一种叫做执念的东西在作祟了。
    当然了,除了主演,夫子这部电影的问题还多了去。
    不只是主演的形象刻画的不好,群像也依然不够鲜明。
    老实说,夫子这部电影的角色是很多的,尤其是以电影这种形式的体量来说,想要每一个都刻画好,确实是难度很大。
    主要是,人物多,故事的架构又比较算乱,这就造成留给每一个演员能够独立发挥的空间都大大的缩小,根本就不足以让他们表现出人物的性格来。
    但是,客观条件有限也不是把群像戏拍毁的借口。
    事实就是,夫子这部电影,并没有把群像表现的很好,甚至都可以说是很差。
    除了个别演员通过自身强大的气场以及基本功算是撑起了角色,其他的绝大多数演员,要么就是直接沦为导演的道具,导演让怎么演,咱就怎么演。
    至于质量?至于是不是真的把戏拍好了,谁去关心?
    再说了,夫子这部电影的质量,肉眼可见就都是古导来负责的,整个片场,她说了算,她一家独大,既然别人都插不上嘴,那还费那个劲做什么?
    以至于到了最后,夫子的群像戏可以说是一塌湖涂,原本设置众多的角色既是为了烘托主角夫子,也是为了展现个人的魅力。
    但是,出来的成品又是如何呢?
    相反,角色亦正亦邪的煎饼叔倒是收获了不少好评,至少,他在中规中矩的完成角色的同时,还把角色那种艰难的心理变化表现出来了,这当然是他自己的功劳。
    只能说,一个是他的演技确实是牛的很,一个呢,他对这个剧本吃得比较透。
    甚至,可以这样说,因为煎饼平时就是个比较爱读书的人。他的文学也好,历史也好,功底还是不错的。
    于是,对于这种历史剧的剧本,理解起来并不费力,并且,可以以比较符合人们想象的方式给表现出来。
    于是,他的角色算是成功了。
    但是更多的人就沦为扁平的代表了,就连一向精灵古怪的邹鲁,即便是没有把角色演毁,但是,也并没有特别的出色。
    至少相比以往的经典角色来说,是有些暗澹了。
    至于其他的角色,就不要妄想啦。
    主角都要靠自己拼出一个存在感来,你们这些小配角,哪里有你们的份?
    剧本都写的麻麻的,谁有能力,谁就自己上。

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