第962章 最怕同行衬托（求月票）
练习了几天，郝运逐渐的掌握住了这种进进出出的技巧。
不仅进的愈发顺利，也进的更深！
等到他觉得差不多了，终于开始拍最后几场比较重要的戏。
一场是做梦梦到两个孩子，跟他说爸爸你看不到我们身上着火了吗？
在梦境里看到两个孩子，肯定和火灾之前的表现不一样，但是又和清醒的时候也不一样，所以这里头的度就非常难以把握。
围观的几个演员议论纷纷，各自发表着对这场戏的看法。
但是有一点很容易达成共识。
那就是非常不好演。
很多人甚至都无法用言语描绘出这场戏应该怎么演。
没有头绪，没有方向，只能一点点的去摸索。
一个不好可能就是连续拍好几天都拍不过去。
郝运虽然也没能做到一次就过，但是对这些同行们造成的冲击力，却不下于一次就过。
因为拍了半天就拍出了演员们都觉得惊艳的效果。
原来……
这一段可以这么演！
绝对是教科书级别的演技了。
等电影上映，肯定有人会扒出这一段来进行研究。
不过，郝运的表演依旧是收敛着的。
只是在细微之处进行雕琢，短短的几十秒钟，呈现出了一个半梦半醒中的人，会如何面对他的挚爱……和梦魇。
好几处变幻，如果不是专业的演员可能都看不明白。
“ok，这一段过了，休息一下吧，等下接着拍。”郝运躺在自己的椅子上，为了拍好这段戏也是累得不行。
没办法，他想用这部电影去戛纳拿影帝，就必须要付出这么多。
然后他还想着早点拍完回国，老婆孩子还在家里等着呢。
为了能够加快拍摄进度，郝运越来越多的为弗莱迪·海默亲自示范。
就跟周星星拍《功夫》一样。
如果说《功夫》是周星星一个人演的，这种说法也不算错，因为他在片场经常给每一个演员示范该怎么演。
有些演员在周星星的电影里表现的非常惊艳，可是出了周星星的电影，就显得黯淡无光，就是因为导演调教的不行。
郝运调教弗莱迪·海默，前期是启蒙式的，就跟教小学生似的，一点点的给他拔高，现在到了更高的层次，就可以尝试换一种教学方式了。
郝运在和律师的对戏中，同样也帮律师演了一遍。
他自身就是法学出身，就算没混过职场，也能演出律师的那种感觉。
但是这段戏最大的难度还是他自己。
哥哥的律师为他宣读了哥哥的遗嘱，希望主角李能够成为儿子的监护人。
然而主角李自然不愿意重新成为“父亲”。
也正是在和律师的房间里，主角李回想起了他因为醉酒后的失误，让三个孩子命丧火海的往事。
对于主角李而言，承担作为监护人父亲的责任，需要长住曼彻斯特，会不断戳痛他痛苦愧疚的内心，也意味着他要重新成为父亲。
重新承担起父亲的责任，这对于他而言，无疑是更困难的事情。
不过，郝运经历了这么多，和律师的这一段戏也没耽搁太久，最难拍的部分还是来到了他的面前。
《海边的曼彻斯特》有两处最难拍的戏。
一处是警察局夺枪自杀，一处是和前妻的对话。
前两天拍的那场女儿说着火的戏，演的好不好，或者好到什么程度，其实都对电影没有太大影响。
顶多就是专业人士把那一段截取出来进行分析。
分析郝运多么牛逼。
影迷们根本不关心，他们也看不懂。
但是警局夺枪自杀和前妻对话这两场不一样，这两场会对影迷造成巨大的冲击。
会成为击溃影迷心理防线的重头戏。
上一场效果堪称惊艳，这一次肯定也不能拖后腿。
这场戏郝运安排在他回到剧组一周后才开始拍，整个拍摄周期都已经进入后期了。
十一月底的海边小镇，更特么的冷。
整个小镇都如同空洞的画卷，混杂在漫天飞舞的雪中，没有一丁点儿的温度。
“咱们需要先排练一下吗？”裴淳华刚来的时候，看到郝运满面笑容，还担心他在对戏的时候能不能进入状态，担心他这个主业为导演的兼职演员，有没有足够的实力演好李这个角色。
现在早就没有任何的担心了。
不，也不能说没有任何担心，她担心自己能不能演好这一段，担心自己会不会被郝运给秒杀了。
可以被压，但是不能被秒杀。不然她不仅吃不到任何电影的红利，还会在大家讨论这部戏的时候被拉出来反复的鞭打。
这一段本来可以成为经典的，就因为裴淳华演得不行……
最怕的就是同行衬托。
“我先给你讲讲戏，你要明白这场戏它是做什么用的……”
每一场戏都有它的作用。
那么，这场戏到底想表达什么呢？
一个平常的路口，前妻手推车里还有新生儿，他们就这样相遇了。
一个已经走出，一个无法走出，一个想要道歉，另一个无法接受，一个主动想要交流，另一个被动只想赶快抽身。
觉得这就是一次平常的偶遇对话，女主发泄了一通情绪就完了？
其实不是。
这场戏的目的在于借用前妻这个角色，代替观众向主角李发起最后一次试探。
试探这个整部电影都消沉到极致的男人还能不能走出阴影。
能不能不能修复情感上的创伤，能不能跟过去和解。
毕竟，事情已经过去很久了，前妻离婚又再婚生育，哥哥也去世了，似乎所有的人都已经走出了曾经的阴霾。
主角李也该走出来了。
再不走出来，整部电影都要结束了！
当然，前妻不是在试探他，前妻是真的希望主角李能够走出来。
“差不多就是这个意思。”郝运接过假道士递过来的水喝了一口。
难得是温的……
温的？
郝运观察了一下水的颜色和气味才松了口气。
“明白！”裴淳华点点头。
她在原地转着圈的一路小跑，用这种方式将自己放松下来。
而郝运又去和曹楯聊这段戏的拍摄问题。
曹楯拍这部电影简直不要太轻松，但是有些东西该呈现还是要呈现出来。
郝运要求机位在调整过程中，要把墙角的竖线突出出来，两人之间以墙做出的切割，也寓意着主角李和过去无法和解。
直到两人告别，这条线也始终那么显眼。
所有的环节都做好了准备，郝运才站到他应该站的地方。
快速的入戏，然后进一步的沉浸。
如果郝运头顶上有个进度条，大概就会呈现出100%，200%……之类的字样。
然后他做了个手势。
韩岩开始倒计时，宣布拍摄正式开始。
一开始的对戏并不激烈，顶多就是不该碰面的两个人，会有一丝的躲避，会有一些不自在。
随着剧情的展开，前妻开始情绪激动起来。
“咔，太快了，情绪太快了，重来，从十三镜重新开始，渐进式的表演，你如果现在情绪推到这么高，待会你要怎么演？”
郝运飞快的指出问题所在，也不给休息的时间。
下一次迅速的开始。
然后他们聊到了侄儿，聊到了吃饭。
前妻借吃饭的话题，想要劝说主角李，但是主角李并不接招，完全处于防备，依旧是逃避。
郝运的的表演几乎完全面瘫，让人察觉不到情绪，属于非常真实的表演，他反复用安顿侄儿的事儿打断前妻。
前妻扭头调整情绪，切入主题，看男人的反应……
裴淳华ng了几次，终于算是进入状态了，她的实力非常不错，比郝运想象中的还要好一些。
尤其是进入后半段。
“我的心曾经碎了，而且我知道你的心也碎了，因为那是我们共同的孩子，我和你是可以感同身受的……”
“我只是心碎，但你比我承担的更多的自责、愧疚、痛苦和煎熬……”
这是前妻尝试帮助男人修复伤痕的第一步。
但凡对生活还抱有一丝希望，也该试试走出来了吧。
可惜，郝运演的主角李依旧冷漠。
这一段拍的非常残忍，甚至让裴淳华不适到ng的地步。
而郝运的高光时刻也终于到来了。
(本章完)
练习了几天，郝运逐渐的掌握住了这种进进出出的技巧。
不仅进的愈发顺利，也进的更深！
等到他觉得差不多了，终于开始拍最后几场比较重要的戏。
一场是做梦梦到两个孩子，跟他说爸爸你看不到我们身上着火了吗？
在梦境里看到两个孩子，肯定和火灾之前的表现不一样，但是又和清醒的时候也不一样，所以这里头的度就非常难以把握。
围观的几个演员议论纷纷，各自发表着对这场戏的看法。
但是有一点很容易达成共识。
那就是非常不好演。
很多人甚至都无法用言语描绘出这场戏应该怎么演。
没有头绪，没有方向，只能一点点的去摸索。
一个不好可能就是连续拍好几天都拍不过去。
郝运虽然也没能做到一次就过，但是对这些同行们造成的冲击力，却不下于一次就过。
因为拍了半天就拍出了演员们都觉得惊艳的效果。
原来……
这一段可以这么演！
绝对是教科书级别的演技了。
等电影上映，肯定有人会扒出这一段来进行研究。
不过，郝运的表演依旧是收敛着的。
只是在细微之处进行雕琢，短短的几十秒钟，呈现出了一个半梦半醒中的人，会如何面对他的挚爱……和梦魇。
好几处变幻，如果不是专业的演员可能都看不明白。
“ok，这一段过了，休息一下吧，等下接着拍。”郝运躺在自己的椅子上，为了拍好这段戏也是累得不行。
没办法，他想用这部电影去戛纳拿影帝，就必须要付出这么多。
然后他还想着早点拍完回国，老婆孩子还在家里等着呢。
为了能够加快拍摄进度，郝运越来越多的为弗莱迪·海默亲自示范。
就跟周星星拍《功夫》一样。
如果说《功夫》是周星星一个人演的，这种说法也不算错，因为他在片场经常给每一个演员示范该怎么演。
有些演员在周星星的电影里表现的非常惊艳，可是出了周星星的电影，就显得黯淡无光，就是因为导演调教的不行。
郝运调教弗莱迪·海默，前期是启蒙式的，就跟教小学生似的，一点点的给他拔高，现在到了更高的层次，就可以尝试换一种教学方式了。
郝运在和律师的对戏中，同样也帮律师演了一遍。
他自身就是法学出身，就算没混过职场，也能演出律师的那种感觉。
但是这段戏最大的难度还是他自己。
哥哥的律师为他宣读了哥哥的遗嘱，希望主角李能够成为儿子的监护人。
然而主角李自然不愿意重新成为“父亲”。
也正是在和律师的房间里，主角李回想起了他因为醉酒后的失误，让三个孩子命丧火海的往事。
对于主角李而言，承担作为监护人父亲的责任，需要长住曼彻斯特，会不断戳痛他痛苦愧疚的内心，也意味着他要重新成为父亲。
重新承担起父亲的责任，这对于他而言，无疑是更困难的事情。
不过，郝运经历了这么多，和律师的这一段戏也没耽搁太久，最难拍的部分还是来到了他的面前。
《海边的曼彻斯特》有两处最难拍的戏。
一处是警察局夺枪自杀，一处是和前妻的对话。
前两天拍的那场女儿说着火的戏，演的好不好，或者好到什么程度，其实都对电影没有太大影响。
顶多就是专业人士把那一段截取出来进行分析。
分析郝运多么牛逼。
影迷们根本不关心，他们也看不懂。
但是警局夺枪自杀和前妻对话这两场不一样，这两场会对影迷造成巨大的冲击。
会成为击溃影迷心理防线的重头戏。
上一场效果堪称惊艳，这一次肯定也不能拖后腿。
这场戏郝运安排在他回到剧组一周后才开始拍，整个拍摄周期都已经进入后期了。
十一月底的海边小镇，更特么的冷。
整个小镇都如同空洞的画卷，混杂在漫天飞舞的雪中，没有一丁点儿的温度。
“咱们需要先排练一下吗？”裴淳华刚来的时候，看到郝运满面笑容，还担心他在对戏的时候能不能进入状态，担心他这个主业为导演的兼职演员，有没有足够的实力演好李这个角色。
现在早就没有任何的担心了。
不，也不能说没有任何担心，她担心自己能不能演好这一段，担心自己会不会被郝运给秒杀了。
可以被压，但是不能被秒杀。不然她不仅吃不到任何电影的红利，还会在大家讨论这部戏的时候被拉出来反复的鞭打。
这一段本来可以成为经典的，就因为裴淳华演得不行……
最怕的就是同行衬托。
“我先给你讲讲戏，你要明白这场戏它是做什么用的……”
每一场戏都有它的作用。
那么，这场戏到底想表达什么呢？
一个平常的路口，前妻手推车里还有新生儿，他们就这样相遇了。
一个已经走出，一个无法走出，一个想要道歉，另一个无法接受，一个主动想要交流，另一个被动只想赶快抽身。
觉得这就是一次平常的偶遇对话，女主发泄了一通情绪就完了？
其实不是。
这场戏的目的在于借用前妻这个角色，代替观众向主角李发起最后一次试探。
试探这个整部电影都消沉到极致的男人还能不能走出阴影。
能不能不能修复情感上的创伤，能不能跟过去和解。
毕竟，事情已经过去很久了，前妻离婚又再婚生育，哥哥也去世了，似乎所有的人都已经走出了曾经的阴霾。
主角李也该走出来了。
再不走出来，整部电影都要结束了！
当然，前妻不是在试探他，前妻是真的希望主角李能够走出来。
“差不多就是这个意思。”郝运接过假道士递过来的水喝了一口。
难得是温的……
温的？
郝运观察了一下水的颜色和气味才松了口气。
“明白！”裴淳华点点头。
她在原地转着圈的一路小跑，用这种方式将自己放松下来。
而郝运又去和曹楯聊这段戏的拍摄问题。
曹楯拍这部电影简直不要太轻松，但是有些东西该呈现还是要呈现出来。
郝运要求机位在调整过程中，要把墙角的竖线突出出来，两人之间以墙做出的切割，也寓意着主角李和过去无法和解。
直到两人告别，这条线也始终那么显眼。
所有的环节都做好了准备，郝运才站到他应该站的地方。
快速的入戏，然后进一步的沉浸。
如果郝运头顶上有个进度条，大概就会呈现出100%，200%……之类的字样。
然后他做了个手势。
韩岩开始倒计时，宣布拍摄正式开始。
一开始的对戏并不激烈，顶多就是不该碰面的两个人，会有一丝的躲避，会有一些不自在。
随着剧情的展开，前妻开始情绪激动起来。
“咔，太快了，情绪太快了，重来，从十三镜重新开始，渐进式的表演，你如果现在情绪推到这么高，待会你要怎么演？”
郝运飞快的指出问题所在，也不给休息的时间。
下一次迅速的开始。
然后他们聊到了侄儿，聊到了吃饭。
前妻借吃饭的话题，想要劝说主角李，但是主角李并不接招，完全处于防备，依旧是逃避。
郝运的的表演几乎完全面瘫，让人察觉不到情绪，属于非常真实的表演，他反复用安顿侄儿的事儿打断前妻。
前妻扭头调整情绪，切入主题，看男人的反应……
裴淳华ng了几次，终于算是进入状态了，她的实力非常不错，比郝运想象中的还要好一些。
尤其是进入后半段。
“我的心曾经碎了，而且我知道你的心也碎了，因为那是我们共同的孩子，我和你是可以感同身受的……”
“我只是心碎，但你比我承担的更多的自责、愧疚、痛苦和煎熬……”
这是前妻尝试帮助男人修复伤痕的第一步。
但凡对生活还抱有一丝希望，也该试试走出来了吧。
可惜，郝运演的主角李依旧冷漠。
这一段拍的非常残忍，甚至让裴淳华不适到ng的地步。
而郝运的高光时刻也终于到来了。
(本章完)