第10章电影!
    吴渊家的四合院,主屋。
    凌乱的桌子上,放着一瓶冒着冷气的北冰洋汽水。
    在北冰洋汽水的旁边,还放着一本华夏新闻社的《视点》杂志。
    杂志封面上,印着一位头发挑染了几撮黄毛的消瘦男子。
    “十大影视风云人物——影视大鳄邓建国!”
    在封面图下方,还印着一行血红色的大字“杀掉山羊,保卫京城!”
    不要误会,这两者之间没有丝毫关系。
    这“杀掉山羊,保卫京城!”是今年某著名媒体提出的说法,说是京城沙尘暴问题全赖山羊养太多了,把植被都啃完了,才有这么大的沙尘暴。
    别笑,这个口号今年非常流行,一度搞得西北牧民都气疯了。
    至于封面人物邓建国嘛,这位可是猛人,97年投拍《反贪风暴》、《康熙微服私访记一、二》,靠着广告贴片就赚了1.1亿。
    之后他还会投拍《风流才子纪晓岚》、《猛龙过江》、《格格要出嫁》、《康熙微服私访记三》等电视剧,赚了个盆满钵满。
    凭借着大胆投资电视剧的魄力,他今年被评为影视界十大风云人物之首!
    这年头搞电视剧确实比搞电影的赚钱,也更加出风头。
    只是这一切都和吴渊没什么关系。
    此时的他,正坐在桌角,一手托着额头,另一只手握着笔在本子上写写画画的,时不时的还眉头紧锁,十分苦恼。
    从学校放暑假开始,吴渊就将自己关在了家里,大门不出二门不迈的,一心就在琢磨着自己的第一部电影。
    在他面前的笔记本上,密密麻麻的写满了剧本大纲。
    这是一部剧本很复杂的电影,光是剧本大纲吴渊就写了11页,具体的细节人物甚至才刚起了个头。
    没办法,谁叫这部电影叫《彗星来的那一夜》呢。
    《彗星来的那一夜》,这部电影在吴渊的梦中,算的上是一部大名鼎鼎的电影了。
    不是因为这部电影票房有多高,也不是因为这部电影有多经典。
    而是因为这部电影的制作成本,低到只有5万美元!
    吴渊之所以选择这部电影作为自己的第一部作品,就是因为这部电影不烧钱只烧脑!
    只需要八位演员,再加一栋小洋楼作为拍摄地点,用一周的时间就能拍完!
    这种在一个小空间里,不需要频繁转场,到处取景就能够拍出来,并且剧本还很有深度,看似格局很小,但却非常硬的“悬疑科幻片”,太适合作为出道作品了。
    一个看似平平无奇的晚上,彗星将从地球掠过,8个正在聚会的年轻男女,意外的打开了量子悖论的无限盒子。
    无数平行时空在这个晚上交叉在了一起,一连串怪诞的事件,也就由此展开。
    不需要靠大场面、特效雕琢,只倚重故事本身,利用大量伏笔式对话跟细节,为观众构建出了一个悬疑烧脑的奇幻故事。
    这部电影在推出之后就大受好评,被誉为当年最出色的悬疑科幻片之一,常年出现在小成本悬疑科幻电影的盘点视频中。
    其实在《彗星来的那一夜》之前,还有一部一样是局限在一个场景里,以谈话为主而拍摄出来的超低成本科幻电影挺出名的。
    《这个男人来自地球》
    不过这部电影根本不在吴渊的拍摄考虑之中。
    不会真的有人相信这部电影全球票房3.5亿美元的通稿吧?
    不会吧?不会吧?不会吧?
    实际上这部电影连院线都没上,是以dvd形式发售的,而且市场反响也就那样。
    结果不知道为什么,在中文互联网上,这部电影就莫名其妙的被传为了神作,还安上了一个“全球票房3.5亿美元”的帽子。
    说实在的,这部电影里借用主角的嘴,输出的全是关于哲学、科学、神学以及西方社会发展史的讨论。
    吴渊要真把这部电影拍出来,不管做不做本土化的改编,都不会卖座的。
    而《彗星来的那一夜》不同,这部电影讲的就是一个“平行时空意外发生交织”的奇幻故事,十分悬疑有趣!
    任何国家,任何文化背景的人,只要认真看,都能看得懂这一部电影,不需要接受文化和价值观的冲突。
    唯一可惜的就是,这部电影是纯新人作品,更像是一部实验作品。
    电影拍摄全程手持镜头摇晃又随意,画面构图也并不严谨,拍出来的效果更像是一个长篇volg,让这部电影的商业气息降低为零。
    而且电影的头十分钟实在是太过散漫无聊了,虽然头十分钟的聊天中埋了很多伏笔,但是观众真的很难熬过这十分钟,等到之后的彗星划过,平行时空开始交叉。
    如果想要更有商业价值,那吴渊必须要给这部电影做一些瘦身,并且调整拍摄手法。
    这把高端局!
    还好,吴渊觉得自己做得到。
    梦中干了20年业内工作,国内的、国际的各种电影看过无数的吴渊,自认为还是能搞得定这样一部单一场景构图分镜的。
    而且胶片摄像机的拍摄手法和数字dv是真的差别很大,学院派出身的导演玩起镜头,是真的会有高级感的。
    至于本土化的修改,以及剧本前面十分钟散漫的剧情,改起来也不是很麻烦。
    因为原片是一部没有剧本的电影,导演只是把演员的身份、他们之间的关系和一些基本设定告诉演员,然后就让演员自己发挥了。
    所以在台词上,除了一些必须说出来的关键台词,其他很多台词都是演员即兴发挥的,这就导致很多台词铺垫都太冗长了。
    吴渊要做的就是精简台词,将大量词句结构过长的台词提炼精简。
    在不变动核心剧情的情况下,让演员台词更加简洁清晰,直指故事,然后增加更多的悬疑冲突点进去,让电影的枯燥无聊减少,紧张刺激增加。
    这样一番修改下来,不说能够让这部电影成为啥票房黑马,但是吴渊相信拍出来的成片,卖一笔丰厚的版权费和改编费应该是没问题的。
    是的,吴渊压根就没想过,这部电影要指望靠国内的票房赚大钱。
    他拍这部电影,是奔着世界三大奇幻电影节去的!
    开什么玩笑呢?
    2000年的内地电影有市场可言?
    《卧虎藏龙》都只有1500万的票房!
    为什么国内的第五代和第六代导演们,都爱年年拿着自己的电影往欧洲各种各样的电影节跑?
    真就全都是为了实现自己的艺术抱负?
    屁!
    那是因为欧洲各大电影节开幕的同时,也是一场盛大的电影交易会啊,来自全世界的购片商都齐聚一堂!
    大家伙都奔着去卖片呢!
    外国人买电影可都是用美元的!
    一家片商卖个几万美元,卖他三五家就收回成本了,要是卖个十几家就是血赚!
    而且这钱还不用和院线分成,制作方纯赚!
    至于国内的票房,也就起个锦上添花的效果!
    在这年头拍电影,不卖版权,全指望内地市场是绝对不行的!
    当然,吴渊也没有想要放弃内地的票房市场。
    在花了十天的功夫,将《彗星来的那一夜》剧本修订完成后,吴渊终于出了门,带着剧本就回到了学校,找上了导演系主任。
    现在电影想要在国内过审上映,得挂国营制片厂的名头。
    这时候,吴渊电影学院学生的身份,可就有大用处了!
    一个小猜测。
    第六代导演们在94-04这电影十年寒冬里,为啥老爱拍些总局不给过审的地下电影?
    不就是他们不在乎国内票房成绩嘛,在不在国内上映都无所谓。
    只要电影拍出来能在欧洲卖掉就行,总局觉得内容不行无所谓,欧洲人爱看就行!
    再等十年,国内票房市场起来了之后,看这群第六代导演们还拍不过审的电影不?
    那不也都老老实实的想办法拍能过审的电影嘛!
    因为那时候欧洲卖片赚的那几个子,连内地电影市场的零头都比不上了!
    大家得抢国内市场这块蛋糕了。
    咳咳,这只是一个片面的看法,博君一笑而已,事实肯定没这么简单的。

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