影片正式开始播放，然而一开始并不是预告片上看过的开场大战，而是一个老人带着一家人一起来扫墓。
如果熟悉小吉伯特家庭情况的人，就会认出来，这是小吉伯特的父亲，又来客串小吉伯特的电影了。
观众还在疑惑，不是说开场大战吗？大战在哪里？
然而小吉伯特告诉大家，好戏在后面。
随着镜头聚焦老头子的眼睛，仿佛带着观众回到那个年代。
巨大海浪裹挟着盟军登陆艇，朝着海滩冲锋而去，让人忍不住就开始紧张了。
镜头给到一个登陆艇的内部视角，从汤姆·汉克斯饰演的军官的手开始，展现了一个登陆艇内所有士兵。
受不了颠簸，有的人在呕吐，有的是拿着十字架在祈祷，请求上帝保佑自己。还有的人一遍又一遍的擦拭自己的武器，有的人则一脸冷漠。
没有废话，没有客套，简单的几句台词之后，登陆艇舱门一打开，士兵们还没来得及冲出登陆艇，就如同割麦子一般被放倒。
但是麦子不会流血，不会喊痛，而人会。
这场面看起来惨烈至极，枪林弹雨穿透头盔，穿透身体，有的人被削去了半個脑袋，有的人拖着被打穿的肚子，往里塞自己流出来的肠子。
汤姆·汉克斯拖着一个受伤的士兵刚走没几步，那个士兵下半身就被炸得粉碎。
如果此时注意到首映礼的观众表情，就会看到不少人嘴巴都张成一个o形，显然被这场开场大戏给震撼住了。
如此惨烈的战争场面，印象中从来没有哪部影片做到过。
最关键的是，这个场面不是为了血腥而血腥，所有的一切都建立在真实合理的基础上。
没有打不死的人，没有兰博，子弹穿透身体带来的只有一个结果，那就是死亡。
“这……这太血腥了，太残酷了。”艾曼纽·贝阿有些胆小，甚至捂住了自己的眼睛，但还是忍不住露出一个缝隙，通过缝隙来看电影。
苏菲·玛索同样震惊，老实说，她知道小吉伯特有名气，自己也和他上过床了，但从来没有如此认真的看过这个枕边人的作品。
“虽然很血腥很残酷，但是艾曼纽，你不得不承认，这就是真实的战争场面。”苏菲·玛索说道。
确实，艾曼纽·贝阿点点头道：“我以前从来没有看过如此真实的战争场面，这部电影通过开头，就让我印象深刻。”
真实，残酷，血腥，这就是首映礼观众所总结的几个词。
汤姆·汉克斯早就看过影片内部试映会的版本，相比那个版本，汤姆·汉克斯发现影片节奏更加紧凑了，让人感到窒息和紧张，为士兵的命运而担心。
小吉伯特没有使用自己最擅长的快速凌厉的镜头剪辑和切换，也抛弃了以往华丽优美的镜头风格，更没有标新立异的各种视角的镜头。
除开影片开头运用的第一视角镜头之外，基本就是传统手持摄影跟随拍摄的方式。
就是这样传统的方式，却爆发出无与伦比的能量，让观众深深沉浸在其中。
当初看内部试映会的时候，汤姆·汉克斯就觉得影片一定能获得巨大成功，现在看完，他更加确定了。
相比汤姆·汉克斯的兴奋，哈维·韦恩斯坦的心情如同坐了过山车一般，那叫一个跌宕起伏。
没想到，没想到，光是一个开场大戏，就显露出影片出色的品质。
如果后面的戏份还保持这个水准的话，那《拯救大兵瑞恩》就是一部质量极其出色的战争电影。
但影片如果也就这个样子，那他在奥斯卡上获胜的希望就大了很多。
不过事实证明，哈维·韦恩斯坦高兴得还是太早了。
第一次看到《拯救大兵瑞恩》全貌的罗杰·艾伯特则为小吉伯特感到高兴，这几年他舔小吉伯特的行为，被众多影评人所不齿。
但是他们哪里知道，靠着吹捧小吉伯特，罗杰·艾伯特已经是全美最受年轻人欢迎的影评人。
他甚至还注册了脸书账号，是所有影评人里第一个开通社交网站账号的影评人，上面的关注度也不少。
罗杰·艾伯特认为，影评人需要与时俱进，以往影评人能决定一部电影命运的日子，已经一去不复返了。
所以罗杰·艾伯特需要转型，找到新的道路，好维持自己体面的影评人身份，于是他把目标锁定在人气极高的小吉伯特身上。
用后来的话说，那就是吹小吉伯特能带来巨大的流量，罗杰·艾伯特相当于掌握了流量密码。
不过以往吹的时候，罗杰·艾伯特都被人怀疑收了小吉伯特的钱。
但问题是，大家都收钱了呀，不收钱谁还写影评？
现在好了，这部电影几乎所有北美影评人都在夸，这下子应该没人说他收钱了，罗杰·艾伯特觉得自己可以使劲夸夸了。
小吉伯特显然在风格上做出了极大的改变，他知道大场景不能很好的表现出战争的紧张，残酷，以及那种恐怖，所以把视角更多的聚焦在个人上。
米勒上尉颤抖的手，倒在冲锋路上的士兵，那一张张恐惧的脸，构建了一个足够真实的场景。
影片还是充斥着各种爆爆爆的场面，但和《勇闯夺命岛》那夸张的风格不同，在战场上爆炸是很正常的，没有人觉得爆炸不合理。
相反，如果不爆炸，那反而还奇怪呢！
影片带来的真实感，让看电影的观众感受到战争的惨烈。
在这里，没有人是不死的，一切都来得那么突然。没有不切实际的侥幸，没有中弹后活蹦乱跳的主角，也没有垂死挣扎的反击。
生命在这里是如此的脆弱，传达了战争所带来的恐惧。
通过战争的惨烈来表达反战的态度，这不新鲜。但小吉伯特做得好的地方在于，这些场面看起来都过于真实了，影史上从来没有如此表现手法的战争影片。
等开场二十多分钟的大战结束，影片节奏放缓，首映礼的观众才发现自己手心早就冒汗了。
不少人是掐着腿看完这场开场大战的，腿几乎被捏得通红通红的。
罗杰·艾伯特问法国同行：“现在看，你认为这部电影怎么样？”
这个法国影评人也颇为实诚，说不出违心的话，只好说道：“确实不错，小吉伯特在这些场面上还是相当拿手的，希望文戏部分不会让我们失望。”
影片继续，得知詹姆斯·瑞恩的几个哥哥都死在战场上，于是马歇尔决定让这个孩子从战场上撤下来，回到家中。
当马歇尔将军说出“那孩子还活着，我们要派人找到他，让他回家。”
影院内不由自主的响起了掌声，先是一个掌声，随后更多的掌声后知后觉的响起来，所有人都起立鼓掌。
光是开头这短短几十分钟，就值得大家送上一个掌声了。
首映礼前方的主创们备受振奋，在影片刚开始没多久的时候，就收到了掌声，对影片主创们来说，是从未预料过的场面。
苏菲·玛索和艾曼纽·贝阿也在鼓掌，小手拍得通红。苏菲·玛索还一脸骄傲，看，那就是拯救我，脱离魔鬼掌控的导演，他是如此之棒。
哈维·韦恩斯坦，罗杰·艾伯特，吕克·贝松都人都送上了自己的掌声，这掌声显得很真诚，不是正常的商业应酬的掌声。
这部电影，它值得掌声。
马歇尔这个角色是克里斯托弗·李饰演的，老头也参加了首映礼，此时已经被开场大战震撼得说不出话来了。
比起那些年轻没见识过战争场面的观众，克里斯托弗·李可是真实经历过战争场面的。
小吉伯特能够拍出来，他很开心。
任务被交给约翰·米勒上尉，由他带领一队士兵，找到詹姆斯·瑞恩，让他从战区撤离。
由此，影片抛出了一个扣人心弦的问题，为了一个士兵，就派出八个精锐士兵，到底值不值？
观众还不知道最后这八个人都会牺牲，但不妨碍大家对影片展开讨论。
“我认为不值得，八个士兵去拯救一个人，明明这些士兵在战场上能做出更大的贡献，这么做不值得。”有后排的影迷说道。
一旁的影迷不同意：“可是我们要考虑到，詹姆斯·瑞恩的哥哥们都战死沙场，他是瑞恩家族唯一的独苗了。
为国家做出这么大的贡献，他应该享有从战场上活下来的权利。
为国家流血流汗，最后却换来一个凄惨全部战死，一张惨白的阵亡通知单，这对一个母亲来说，太不公平了。”
“你说的很有道理，但是你也要考虑到，这些士兵也有兄弟姐妹，也有家人，有父母，有孩子，有妻子。
难道为了一个家庭，就让其他八个家庭全部破碎吗？”
“影片还在继续，我们且看看后面发展剧情吧！”
听着后面影迷的争论，哈维·韦恩斯坦知道，《拯救大兵瑞恩》成功了。
小吉伯特成功的让观众开始思考影片拯救这个主题，到底值不值得，要不要做这个交换，都是观众自己要思考的问题。
一部好的电影，做到抛出一个疑问，然后由观众解答还不够。
完整的讲述一个故事，让观众自己给自己提出问题，再来回答这样做到底值不值。
这样的手法，显得更高明。
影片这个水准太出色了，哈维·韦恩斯坦觉得，如果明年奥斯卡上公关工作没做好，那《英国病人》就危险了。
影片节奏放缓之后，略显平淡的叙事节奏，同样很体现导演的功力。
可以这样说，从前的小吉伯特只会煽情，玩恐怖气氛和炸炸炸。
但是在《拯救大兵瑞恩》上，小吉伯特进步相当明显，正走在一个通往电影大师的路上。
可怕的是，小吉伯特还年轻，他还在进步。
他的未来，很值得期待。
如果熟悉小吉伯特家庭情况的人，就会认出来，这是小吉伯特的父亲，又来客串小吉伯特的电影了。
观众还在疑惑，不是说开场大战吗？大战在哪里？
然而小吉伯特告诉大家，好戏在后面。
随着镜头聚焦老头子的眼睛，仿佛带着观众回到那个年代。
巨大海浪裹挟着盟军登陆艇，朝着海滩冲锋而去，让人忍不住就开始紧张了。
镜头给到一个登陆艇的内部视角，从汤姆·汉克斯饰演的军官的手开始，展现了一个登陆艇内所有士兵。
受不了颠簸，有的人在呕吐，有的是拿着十字架在祈祷，请求上帝保佑自己。还有的人一遍又一遍的擦拭自己的武器，有的人则一脸冷漠。
没有废话，没有客套，简单的几句台词之后，登陆艇舱门一打开，士兵们还没来得及冲出登陆艇，就如同割麦子一般被放倒。
但是麦子不会流血，不会喊痛，而人会。
这场面看起来惨烈至极，枪林弹雨穿透头盔，穿透身体，有的人被削去了半個脑袋，有的人拖着被打穿的肚子，往里塞自己流出来的肠子。
汤姆·汉克斯拖着一个受伤的士兵刚走没几步，那个士兵下半身就被炸得粉碎。
如果此时注意到首映礼的观众表情，就会看到不少人嘴巴都张成一个o形，显然被这场开场大戏给震撼住了。
如此惨烈的战争场面，印象中从来没有哪部影片做到过。
最关键的是，这个场面不是为了血腥而血腥，所有的一切都建立在真实合理的基础上。
没有打不死的人，没有兰博，子弹穿透身体带来的只有一个结果，那就是死亡。
“这……这太血腥了，太残酷了。”艾曼纽·贝阿有些胆小，甚至捂住了自己的眼睛，但还是忍不住露出一个缝隙，通过缝隙来看电影。
苏菲·玛索同样震惊，老实说，她知道小吉伯特有名气，自己也和他上过床了，但从来没有如此认真的看过这个枕边人的作品。
“虽然很血腥很残酷，但是艾曼纽，你不得不承认，这就是真实的战争场面。”苏菲·玛索说道。
确实，艾曼纽·贝阿点点头道：“我以前从来没有看过如此真实的战争场面，这部电影通过开头，就让我印象深刻。”
真实，残酷，血腥，这就是首映礼观众所总结的几个词。
汤姆·汉克斯早就看过影片内部试映会的版本，相比那个版本，汤姆·汉克斯发现影片节奏更加紧凑了，让人感到窒息和紧张，为士兵的命运而担心。
小吉伯特没有使用自己最擅长的快速凌厉的镜头剪辑和切换，也抛弃了以往华丽优美的镜头风格，更没有标新立异的各种视角的镜头。
除开影片开头运用的第一视角镜头之外，基本就是传统手持摄影跟随拍摄的方式。
就是这样传统的方式，却爆发出无与伦比的能量，让观众深深沉浸在其中。
当初看内部试映会的时候，汤姆·汉克斯就觉得影片一定能获得巨大成功，现在看完，他更加确定了。
相比汤姆·汉克斯的兴奋，哈维·韦恩斯坦的心情如同坐了过山车一般，那叫一个跌宕起伏。
没想到，没想到，光是一个开场大戏，就显露出影片出色的品质。
如果后面的戏份还保持这个水准的话，那《拯救大兵瑞恩》就是一部质量极其出色的战争电影。
但影片如果也就这个样子，那他在奥斯卡上获胜的希望就大了很多。
不过事实证明，哈维·韦恩斯坦高兴得还是太早了。
第一次看到《拯救大兵瑞恩》全貌的罗杰·艾伯特则为小吉伯特感到高兴，这几年他舔小吉伯特的行为，被众多影评人所不齿。
但是他们哪里知道，靠着吹捧小吉伯特，罗杰·艾伯特已经是全美最受年轻人欢迎的影评人。
他甚至还注册了脸书账号，是所有影评人里第一个开通社交网站账号的影评人，上面的关注度也不少。
罗杰·艾伯特认为，影评人需要与时俱进，以往影评人能决定一部电影命运的日子，已经一去不复返了。
所以罗杰·艾伯特需要转型，找到新的道路，好维持自己体面的影评人身份，于是他把目标锁定在人气极高的小吉伯特身上。
用后来的话说，那就是吹小吉伯特能带来巨大的流量，罗杰·艾伯特相当于掌握了流量密码。
不过以往吹的时候，罗杰·艾伯特都被人怀疑收了小吉伯特的钱。
但问题是，大家都收钱了呀，不收钱谁还写影评？
现在好了，这部电影几乎所有北美影评人都在夸，这下子应该没人说他收钱了，罗杰·艾伯特觉得自己可以使劲夸夸了。
小吉伯特显然在风格上做出了极大的改变，他知道大场景不能很好的表现出战争的紧张，残酷，以及那种恐怖，所以把视角更多的聚焦在个人上。
米勒上尉颤抖的手，倒在冲锋路上的士兵，那一张张恐惧的脸，构建了一个足够真实的场景。
影片还是充斥着各种爆爆爆的场面，但和《勇闯夺命岛》那夸张的风格不同，在战场上爆炸是很正常的，没有人觉得爆炸不合理。
相反，如果不爆炸，那反而还奇怪呢！
影片带来的真实感，让看电影的观众感受到战争的惨烈。
在这里，没有人是不死的，一切都来得那么突然。没有不切实际的侥幸，没有中弹后活蹦乱跳的主角，也没有垂死挣扎的反击。
生命在这里是如此的脆弱，传达了战争所带来的恐惧。
通过战争的惨烈来表达反战的态度，这不新鲜。但小吉伯特做得好的地方在于，这些场面看起来都过于真实了，影史上从来没有如此表现手法的战争影片。
等开场二十多分钟的大战结束，影片节奏放缓，首映礼的观众才发现自己手心早就冒汗了。
不少人是掐着腿看完这场开场大战的，腿几乎被捏得通红通红的。
罗杰·艾伯特问法国同行：“现在看，你认为这部电影怎么样？”
这个法国影评人也颇为实诚，说不出违心的话，只好说道：“确实不错，小吉伯特在这些场面上还是相当拿手的，希望文戏部分不会让我们失望。”
影片继续，得知詹姆斯·瑞恩的几个哥哥都死在战场上，于是马歇尔决定让这个孩子从战场上撤下来，回到家中。
当马歇尔将军说出“那孩子还活着，我们要派人找到他，让他回家。”
影院内不由自主的响起了掌声，先是一个掌声，随后更多的掌声后知后觉的响起来，所有人都起立鼓掌。
光是开头这短短几十分钟，就值得大家送上一个掌声了。
首映礼前方的主创们备受振奋，在影片刚开始没多久的时候，就收到了掌声，对影片主创们来说，是从未预料过的场面。
苏菲·玛索和艾曼纽·贝阿也在鼓掌，小手拍得通红。苏菲·玛索还一脸骄傲，看，那就是拯救我，脱离魔鬼掌控的导演，他是如此之棒。
哈维·韦恩斯坦，罗杰·艾伯特，吕克·贝松都人都送上了自己的掌声，这掌声显得很真诚，不是正常的商业应酬的掌声。
这部电影，它值得掌声。
马歇尔这个角色是克里斯托弗·李饰演的，老头也参加了首映礼，此时已经被开场大战震撼得说不出话来了。
比起那些年轻没见识过战争场面的观众，克里斯托弗·李可是真实经历过战争场面的。
小吉伯特能够拍出来，他很开心。
任务被交给约翰·米勒上尉，由他带领一队士兵，找到詹姆斯·瑞恩，让他从战区撤离。
由此，影片抛出了一个扣人心弦的问题，为了一个士兵，就派出八个精锐士兵，到底值不值？
观众还不知道最后这八个人都会牺牲，但不妨碍大家对影片展开讨论。
“我认为不值得，八个士兵去拯救一个人，明明这些士兵在战场上能做出更大的贡献，这么做不值得。”有后排的影迷说道。
一旁的影迷不同意：“可是我们要考虑到，詹姆斯·瑞恩的哥哥们都战死沙场，他是瑞恩家族唯一的独苗了。
为国家做出这么大的贡献，他应该享有从战场上活下来的权利。
为国家流血流汗，最后却换来一个凄惨全部战死，一张惨白的阵亡通知单，这对一个母亲来说，太不公平了。”
“你说的很有道理，但是你也要考虑到，这些士兵也有兄弟姐妹，也有家人，有父母，有孩子，有妻子。
难道为了一个家庭，就让其他八个家庭全部破碎吗？”
“影片还在继续，我们且看看后面发展剧情吧！”
听着后面影迷的争论，哈维·韦恩斯坦知道，《拯救大兵瑞恩》成功了。
小吉伯特成功的让观众开始思考影片拯救这个主题，到底值不值得，要不要做这个交换，都是观众自己要思考的问题。
一部好的电影，做到抛出一个疑问，然后由观众解答还不够。
完整的讲述一个故事，让观众自己给自己提出问题，再来回答这样做到底值不值。
这样的手法，显得更高明。
影片这个水准太出色了，哈维·韦恩斯坦觉得，如果明年奥斯卡上公关工作没做好，那《英国病人》就危险了。
影片节奏放缓之后，略显平淡的叙事节奏，同样很体现导演的功力。
可以这样说，从前的小吉伯特只会煽情，玩恐怖气氛和炸炸炸。
但是在《拯救大兵瑞恩》上，小吉伯特进步相当明显，正走在一个通往电影大师的路上。
可怕的是，小吉伯特还年轻，他还在进步。
他的未来，很值得期待。