重生之我是大明星 作者:向晚非雪
第八百九十八章 服了
第八百九十八章服了
宋铮知道冯晓刚的火爆脾气一上来，基本上没人能拦得住，可是他怎么都没想到，冯晓刚真正失去冷静之后，那门大炮的炮筒子都能进化为钻石级别的。
平时喷喷影评人，喷喷对手，喷喷新闻媒体也就算了，反正那些人存在的意义就是被喷的，可是尼玛冯晓刚这次疯了，居然连观众都喷上了。
宋铮突然觉得，老冯这是要自寻死路啊
原本，那些喷子还是比较含蓄的，至少还有一部更大的坑无极在一边做对比，人们对于夜宴的态度，也因为有了无极的存在，而趋于平衡。
结果，冯晓刚这边一开火，算是彻底把人们给惹毛了。
内地观众缺乏对艺术的鉴赏力
尼玛，干脆说人民群众没文化不就得了嘛
人家陈恺歌都被骂成三孙子了，结果人家也就只是神神秘秘的叨叨了一句：“无极这部电影，人们要等到五年之后才能看明白。”
瞧人家这是多聪明，既表明了自己的态度，顺便把逼都给装了。
总之，冯晓刚这句话，直接捅了马蜂窝，原本网络上的批评声还算比较含蓄，结果这下子全都变成重火力轰击了。
宋铮自然不能干看着，虽然不能帮着冯晓刚骂人，可至少不能置身事外，第一时间就到了冯晓刚家里。
冯晓刚恰好结束宣传回来，见着宋铮，那张鞋拔子脸立刻就拉了下来：“来看我笑话的”
我艹
这白眼儿狼翻脸也没有你快啊
徐凡在旁边听到冯晓刚嘴里蹦出这么一句，扬起手就在他后背上抽了一巴掌：“你还会说人话吗”
看到老冯被打得呲牙咧嘴的，宋铮的心情立刻好了很多，也不搭理冯晓刚，直接往沙发上一坐：“嫂子我这还没吃饭呢”
“嘿这可是我家”
“少说两句行不行”徐凡说着站起身，朝着厨房走去，“铮子你先坐着，我这就做饭去”
徐凡走了，屋里就剩下了宋铮和冯晓刚两个人，俩人大眼瞪小眼的过了半晌。
最后还是冯晓刚绷不住了，长叹了一口气，道：“你是不是早就猜着了”
我tm的确早就猜着了
可是这话宋铮不能说，只能装糊涂：“我猜着什么了”
“装跟着我这儿装”冯晓刚抽出一支烟，想了想又抽出一支，扔给了宋铮，点着了，深吸了一口，“你跟我说实话，我这片子，拍的是不是特烂”
宋铮听到冯晓刚说出这么一句，不禁笑了，道：“怎么着还想要听我跟你白话白话”
冯晓刚没说话，只是点了下头。
“行啊你要是想听，我就说，不过咱们得先说好了，我说了，你可不能生气”
这里又没有别人，宋铮自然没什么顾忌，就算是冯晓刚真火了，就他那小体格子，宋铮一根手指头就能制服了他。
在宋铮看来，夜宴这部电影其实完全可以拍的更好，本身故事就不错，虽说改编经典，可是外国人的故事，拿到中国来，再结合本土的一些特定事物，完全可以引申出更多的东西，但是冯晓刚却犯了两个致命的错误。
其一，夜宴用人不当，让习惯于黑色幽默的葛大爷去演悲剧主人公之一的皇帝，可谓一大败笔，也极大地挑战了观众的惯性思维，自从葛大爷摘下头盔的那一刻，影院里就发出了笑声，看到底，却发现影片在讲一个悲剧，这就如同醋坛子里装了酒，让人拿着吃醋的心态去喝酒，既破坏了醋的形象，又败坏了酒的名声。
葛大爷演坏蛋，搞滑稽，都是其所长，而今以剧情为中心，把鸡毛往贵妇人身上贴，是可笑的。
让外形青春年少的吴燕祖演一个同样年少的王子，年龄相仿，风格却大异，王子是苦大仇深的，可吴燕祖却演得像三角关系中的一员，王子需韬光养晦的，吴燕祖演得锋芒毕露，王子是中国人，吴燕祖极似外国人，连坐的椅子，睡的床都是英国人的。
让已小有名气的周讯去演一个小丫头，大大减少了表现的余地，并且影片毫不注意捕捉周讯最擅长的冷静沉郁的面部表情，致使其越看越像大长今，降低了周讯在观众心中已有的位置，损失了其早有的清纯特征，如果让一个新演员去演这个角色，或许还可异军突起，让一个老演员去演，则大跌眼镜。
幸好影片里有国际章这个见过世面的女子，无论镜头长短，画面清晰与模糊，都有得一观，特别是她的不动声色，掩人耳目，一怒，一威，都很大气。
只是冯晓刚居然让国际章笑了，他不知道在这种影片里，国际章这种角色是不可轻易去笑的，或者即使笑，也要慎用镜头的，一笑，就变成了卧虎藏龙里的小家碧玉，显得头小，五官紧凑，与皇后的身份差得远了。
其二，此片拙劣模仿，看夜宴时，让人时时看到别的影片的影子，当然雷同是可以理解的，模仿是可以接受的，但是拙劣的模仿是让人反胃的，离开生活基础的模仿是让人想吐的。
王子被追杀，周围一片竹林，箭到处树叶纷飞，人落处，水花四溅，镜头迅速旋转，天上地下乱拍，活生生是十面埋伏的翻版。
皇上在皇宫里戴盔甲，只看到眼睛和嘴巴，皇家的宫殿用长镜头由远而近，高大的庙阁又不甚清楚，刺杀与被刺杀，奔跑速度很快，似乎有些英雄的影子。
最令人难以接受的是，剧情围绕一个宫廷政变而展开，纠缠了爱情与亲情的挣扎，权利与的纠缠，内心的煎熬，情人的死去，表演场上的毒药，出人意料的死亡，王子的坐椅是石制的大床，后面还有怪兽的嘴里吐出水来，妈呀，就差让吴燕祖去说一句“活着还是死去，这是一个问题”了。
这到底是中国人的电影，不是英国资产阶级革命时期人性主义的萌发，想和英国人比拍莎士比亚，那差远去了。
不知为什么，中国那几个比较有名的导演，一提转型，就是拍大片，一提拍大片，就是搞些形象工程，画面精美，房子巨大，群众演员很多，技巧丰富，就是记不住演员的脸，记住了，也觉得十分滑稽，似乎他们在装模作样，演黑色幽默，哪怕观众都笑了，演员却还死撑，恶心倒一大片。
看完后，总让人十分困惑，衣服很好看，身材很修长，那张丰富无比精彩粉呈的美佳佳的脸呢
估计是丢了，或者干脆不要了。
总之，夜宴完全没有带来观众期待中的冲击力，更没有带来感触。
中国版的王子复仇记，并没能成功诠释悲剧之美，而这正是这部悲剧失败之处。
或许冯晓刚在确定本片的主题之后，就在表现形式上的思考出现了问题。
对于悲剧的表现，丑的表现过于直白。
电影是个极端的表现舞台，在数小时的时间内，就要呈现出可以概括一个故事主题的表现。
怎样极端的表现出悲剧，极端的表现出丑
这是电影，也是悲剧表现的关键。
以往成功的悲剧，正是通过美，极端的美，烘托，反衬出丑。
而在夜宴这部影片中，具有表现美职能的角色主要只有两人：太子和青女。
然而太子的角色无疑是失败的，吴燕祖只诠释了太子的羸弱，却没能体现他的刚强和善良。
青女的角色演绎的不错，体现对爱的执着和本性的善良，奈何戏份太少，而且，这个角色，从始至终，宋铮都认为是完全可以不存在的。
二者共同的弊病在于，剧情的安排不很合理，角色普遍显得生涩，而不是深刻。
在特定的环境下，作为导演有自己的顾虑和无奈，表演与欣赏是相互联系，作用的两个方面。
中国的各大导演在成名之后，在向艺术靠拢的同时，又不能忽视商业，票房，而想在商业片中表现艺术是矛盾的，这就导致了诸多批评的声音和所谓的中国导演之“死”的说法。
就拿悲剧的表现来说，他并不像突出英雄，爱情等等如此简单，因为英雄，爱情等等仅仅是悲剧中的一个个元素而已。
悲剧的表现，悲剧的欣赏也不是警匪片，言情片可比，后者的这一切都来得直白许多，悲剧是一个系统的表现，曲折的表现。
所以，怎样表现，怎样让观众欣赏，不得不为各大导演思考。
而夜宴呈现的最终的结果是，让高雅走向低俗，由含蓄走向直白。
夜宴片尾，婉后的一番“吞噬说”，宋铮认为正是冯晓刚为了让观众理解电影的主题而精心安排的，可是这么已安排，反倒是让电影失色不少，缺失了无声的表演境界。
冯晓刚说国内的观众对艺术的鉴赏能力不足，所以他生怕观众看不懂，才安排了这么一出，结果就是画蛇添足。
该说的，不该说的，总之宋铮全都说了，接不接受是冯晓刚自己的事，作为朋友，宋铮觉得自己做的已经够多了。
徐凡早就做好了饭，只是没敢进来，一直站在门口，听着宋铮说话，她的心也悬着，生怕冯晓刚突然爆了，结果，还算是不错。
冯晓刚听得很认真，等宋铮说完，他又发出了一声长叹：“真tm是失策了”
失策
或许吧
不过宋铮相信，即使一切都重来一次，冯晓刚照样听不进去他当时的那些建议，换做是他的话也一样，一部电影，一个剧组，唯独导演的思路是绝对不能被任何人干扰的。
“怎么了”宋铮看着冯晓刚，不禁笑了，语气之中带着调侃，“还不甘心啊”
冯晓刚苦笑一声，道：“我tm能甘心吗辛辛苦苦，费尽了心思拍出来的，结果到头来，弄得里外不是人，谁都不认可，我这辛辛苦苦的到底是为了什么啊”
我去
这怎么还质疑人生了
“为什么哪有那么多为什么啊人活着还不就是得折腾，得干点儿事，你要是因为这个就灰心失望了，我可就真的该瞧不起你了”
冯晓刚听着，也不禁笑了，道：“扯淡我还没到得让你劝着，才能站起来的地步呢”
冯晓刚说完，坐直了身子，扯着脖子朝外面大喊：“饭还没好呢”
徐凡在外面等了半天了，听到冯晓刚喊出这么一句，总算是放心了，赶紧招呼着：“好了好了铮子，还有什么话，边吃边聊”
徐凡说着走了进来，不一会儿就摆了一桌子，宋铮和冯晓刚坐在饭桌前，俩人谁都没提喝酒的事儿，端起碗就吃了起来。
宋铮知道，冯晓刚就算是到了现在，也还没明白过来，不过对此，他也没办法了，这种东西只能靠自己去解决。
就像他一样，当初他就固执的认为，只有上车，走吧，巴尔扎克和小裁缝那样真实的让人不敢去触碰的电影才是真正的艺术，可是现在他明白了，电影是艺术，但是，电影又不仅仅是艺术，有的时候，电影也是商品，仅仅是商品。
吃完饭，宋铮又跟着冯晓刚聊了起来，不过这一次，俩人谁都没有再去提夜宴，对冯晓刚而言，夜宴是一次失败的经历，需要好好的去整理，但是对宋铮来说，夜宴已经是过去式了。
本来，这部失败的大片就和宋铮没有任何关系，如果不是因为导演是冯晓刚的话，他甚至都懒得去理会。
现在该说的，该做的，也都说完了，做完了，剩下的冯晓刚自己去琢磨吧。
正说着话，宋铮的电话突然响了起来，拿起来一看，差点儿没直接扔出去，看到宋铮脸色突然就变了，冯晓刚不禁好奇。
“谁啊”
“没谁”宋铮语气就透着一股子做贼心虚，因为来电话的这个人是一一范兵兵
第八百九十八章 服了
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第八百九十八章 服了
第八百九十八章服了
宋铮知道冯晓刚的火爆脾气一上来，基本上没人能拦得住，可是他怎么都没想到，冯晓刚真正失去冷静之后，那门大炮的炮筒子都能进化为钻石级别的。
平时喷喷影评人，喷喷对手，喷喷新闻媒体也就算了，反正那些人存在的意义就是被喷的，可是尼玛冯晓刚这次疯了，居然连观众都喷上了。
宋铮突然觉得，老冯这是要自寻死路啊
原本，那些喷子还是比较含蓄的，至少还有一部更大的坑无极在一边做对比，人们对于夜宴的态度，也因为有了无极的存在，而趋于平衡。
结果，冯晓刚这边一开火，算是彻底把人们给惹毛了。
内地观众缺乏对艺术的鉴赏力
尼玛，干脆说人民群众没文化不就得了嘛
人家陈恺歌都被骂成三孙子了，结果人家也就只是神神秘秘的叨叨了一句：“无极这部电影，人们要等到五年之后才能看明白。”
瞧人家这是多聪明，既表明了自己的态度，顺便把逼都给装了。
总之，冯晓刚这句话，直接捅了马蜂窝，原本网络上的批评声还算比较含蓄，结果这下子全都变成重火力轰击了。
宋铮自然不能干看着，虽然不能帮着冯晓刚骂人，可至少不能置身事外，第一时间就到了冯晓刚家里。
冯晓刚恰好结束宣传回来，见着宋铮，那张鞋拔子脸立刻就拉了下来：“来看我笑话的”
我艹
这白眼儿狼翻脸也没有你快啊
徐凡在旁边听到冯晓刚嘴里蹦出这么一句，扬起手就在他后背上抽了一巴掌：“你还会说人话吗”
看到老冯被打得呲牙咧嘴的，宋铮的心情立刻好了很多，也不搭理冯晓刚，直接往沙发上一坐：“嫂子我这还没吃饭呢”
“嘿这可是我家”
“少说两句行不行”徐凡说着站起身，朝着厨房走去，“铮子你先坐着，我这就做饭去”
徐凡走了，屋里就剩下了宋铮和冯晓刚两个人，俩人大眼瞪小眼的过了半晌。
最后还是冯晓刚绷不住了，长叹了一口气，道：“你是不是早就猜着了”
我tm的确早就猜着了
可是这话宋铮不能说，只能装糊涂：“我猜着什么了”
“装跟着我这儿装”冯晓刚抽出一支烟，想了想又抽出一支，扔给了宋铮，点着了，深吸了一口，“你跟我说实话，我这片子，拍的是不是特烂”
宋铮听到冯晓刚说出这么一句，不禁笑了，道：“怎么着还想要听我跟你白话白话”
冯晓刚没说话，只是点了下头。
“行啊你要是想听，我就说，不过咱们得先说好了，我说了，你可不能生气”
这里又没有别人，宋铮自然没什么顾忌，就算是冯晓刚真火了，就他那小体格子，宋铮一根手指头就能制服了他。
在宋铮看来，夜宴这部电影其实完全可以拍的更好，本身故事就不错，虽说改编经典，可是外国人的故事，拿到中国来，再结合本土的一些特定事物，完全可以引申出更多的东西，但是冯晓刚却犯了两个致命的错误。
其一，夜宴用人不当，让习惯于黑色幽默的葛大爷去演悲剧主人公之一的皇帝，可谓一大败笔，也极大地挑战了观众的惯性思维，自从葛大爷摘下头盔的那一刻，影院里就发出了笑声，看到底，却发现影片在讲一个悲剧，这就如同醋坛子里装了酒，让人拿着吃醋的心态去喝酒，既破坏了醋的形象，又败坏了酒的名声。
葛大爷演坏蛋，搞滑稽，都是其所长，而今以剧情为中心，把鸡毛往贵妇人身上贴，是可笑的。
让外形青春年少的吴燕祖演一个同样年少的王子，年龄相仿，风格却大异，王子是苦大仇深的，可吴燕祖却演得像三角关系中的一员，王子需韬光养晦的，吴燕祖演得锋芒毕露，王子是中国人，吴燕祖极似外国人，连坐的椅子，睡的床都是英国人的。
让已小有名气的周讯去演一个小丫头，大大减少了表现的余地，并且影片毫不注意捕捉周讯最擅长的冷静沉郁的面部表情，致使其越看越像大长今，降低了周讯在观众心中已有的位置，损失了其早有的清纯特征，如果让一个新演员去演这个角色，或许还可异军突起，让一个老演员去演，则大跌眼镜。
幸好影片里有国际章这个见过世面的女子，无论镜头长短，画面清晰与模糊，都有得一观，特别是她的不动声色，掩人耳目，一怒，一威，都很大气。
只是冯晓刚居然让国际章笑了，他不知道在这种影片里，国际章这种角色是不可轻易去笑的，或者即使笑，也要慎用镜头的，一笑，就变成了卧虎藏龙里的小家碧玉，显得头小，五官紧凑，与皇后的身份差得远了。
其二，此片拙劣模仿，看夜宴时，让人时时看到别的影片的影子，当然雷同是可以理解的，模仿是可以接受的，但是拙劣的模仿是让人反胃的，离开生活基础的模仿是让人想吐的。
王子被追杀，周围一片竹林，箭到处树叶纷飞，人落处，水花四溅，镜头迅速旋转，天上地下乱拍，活生生是十面埋伏的翻版。
皇上在皇宫里戴盔甲，只看到眼睛和嘴巴，皇家的宫殿用长镜头由远而近，高大的庙阁又不甚清楚，刺杀与被刺杀，奔跑速度很快，似乎有些英雄的影子。
最令人难以接受的是，剧情围绕一个宫廷政变而展开，纠缠了爱情与亲情的挣扎，权利与的纠缠，内心的煎熬，情人的死去，表演场上的毒药，出人意料的死亡，王子的坐椅是石制的大床，后面还有怪兽的嘴里吐出水来，妈呀，就差让吴燕祖去说一句“活着还是死去，这是一个问题”了。
这到底是中国人的电影，不是英国资产阶级革命时期人性主义的萌发，想和英国人比拍莎士比亚，那差远去了。
不知为什么，中国那几个比较有名的导演，一提转型，就是拍大片，一提拍大片，就是搞些形象工程，画面精美，房子巨大，群众演员很多，技巧丰富，就是记不住演员的脸，记住了，也觉得十分滑稽，似乎他们在装模作样，演黑色幽默，哪怕观众都笑了，演员却还死撑，恶心倒一大片。
看完后，总让人十分困惑，衣服很好看，身材很修长，那张丰富无比精彩粉呈的美佳佳的脸呢
估计是丢了，或者干脆不要了。
总之，夜宴完全没有带来观众期待中的冲击力，更没有带来感触。
中国版的王子复仇记，并没能成功诠释悲剧之美，而这正是这部悲剧失败之处。
或许冯晓刚在确定本片的主题之后，就在表现形式上的思考出现了问题。
对于悲剧的表现，丑的表现过于直白。
电影是个极端的表现舞台，在数小时的时间内，就要呈现出可以概括一个故事主题的表现。
怎样极端的表现出悲剧，极端的表现出丑
这是电影，也是悲剧表现的关键。
以往成功的悲剧，正是通过美，极端的美，烘托，反衬出丑。
而在夜宴这部影片中，具有表现美职能的角色主要只有两人：太子和青女。
然而太子的角色无疑是失败的，吴燕祖只诠释了太子的羸弱，却没能体现他的刚强和善良。
青女的角色演绎的不错，体现对爱的执着和本性的善良，奈何戏份太少，而且，这个角色，从始至终，宋铮都认为是完全可以不存在的。
二者共同的弊病在于，剧情的安排不很合理，角色普遍显得生涩，而不是深刻。
在特定的环境下，作为导演有自己的顾虑和无奈，表演与欣赏是相互联系，作用的两个方面。
中国的各大导演在成名之后，在向艺术靠拢的同时，又不能忽视商业，票房，而想在商业片中表现艺术是矛盾的，这就导致了诸多批评的声音和所谓的中国导演之“死”的说法。
就拿悲剧的表现来说，他并不像突出英雄，爱情等等如此简单，因为英雄，爱情等等仅仅是悲剧中的一个个元素而已。
悲剧的表现，悲剧的欣赏也不是警匪片，言情片可比，后者的这一切都来得直白许多，悲剧是一个系统的表现，曲折的表现。
所以，怎样表现，怎样让观众欣赏，不得不为各大导演思考。
而夜宴呈现的最终的结果是，让高雅走向低俗，由含蓄走向直白。
夜宴片尾，婉后的一番“吞噬说”，宋铮认为正是冯晓刚为了让观众理解电影的主题而精心安排的，可是这么已安排，反倒是让电影失色不少，缺失了无声的表演境界。
冯晓刚说国内的观众对艺术的鉴赏能力不足，所以他生怕观众看不懂，才安排了这么一出，结果就是画蛇添足。
该说的，不该说的，总之宋铮全都说了，接不接受是冯晓刚自己的事，作为朋友，宋铮觉得自己做的已经够多了。
徐凡早就做好了饭，只是没敢进来，一直站在门口，听着宋铮说话，她的心也悬着，生怕冯晓刚突然爆了，结果，还算是不错。
冯晓刚听得很认真，等宋铮说完，他又发出了一声长叹：“真tm是失策了”
失策
或许吧
不过宋铮相信，即使一切都重来一次，冯晓刚照样听不进去他当时的那些建议，换做是他的话也一样，一部电影，一个剧组，唯独导演的思路是绝对不能被任何人干扰的。
“怎么了”宋铮看着冯晓刚，不禁笑了，语气之中带着调侃，“还不甘心啊”
冯晓刚苦笑一声，道：“我tm能甘心吗辛辛苦苦，费尽了心思拍出来的，结果到头来，弄得里外不是人，谁都不认可，我这辛辛苦苦的到底是为了什么啊”
我去
这怎么还质疑人生了
“为什么哪有那么多为什么啊人活着还不就是得折腾，得干点儿事，你要是因为这个就灰心失望了，我可就真的该瞧不起你了”
冯晓刚听着，也不禁笑了，道：“扯淡我还没到得让你劝着，才能站起来的地步呢”
冯晓刚说完，坐直了身子，扯着脖子朝外面大喊：“饭还没好呢”
徐凡在外面等了半天了，听到冯晓刚喊出这么一句，总算是放心了，赶紧招呼着：“好了好了铮子，还有什么话，边吃边聊”
徐凡说着走了进来，不一会儿就摆了一桌子，宋铮和冯晓刚坐在饭桌前，俩人谁都没提喝酒的事儿，端起碗就吃了起来。
宋铮知道，冯晓刚就算是到了现在，也还没明白过来，不过对此，他也没办法了，这种东西只能靠自己去解决。
就像他一样，当初他就固执的认为，只有上车，走吧，巴尔扎克和小裁缝那样真实的让人不敢去触碰的电影才是真正的艺术，可是现在他明白了，电影是艺术，但是，电影又不仅仅是艺术，有的时候，电影也是商品，仅仅是商品。
吃完饭，宋铮又跟着冯晓刚聊了起来，不过这一次，俩人谁都没有再去提夜宴，对冯晓刚而言，夜宴是一次失败的经历，需要好好的去整理，但是对宋铮来说，夜宴已经是过去式了。
本来，这部失败的大片就和宋铮没有任何关系，如果不是因为导演是冯晓刚的话，他甚至都懒得去理会。
现在该说的，该做的，也都说完了，做完了，剩下的冯晓刚自己去琢磨吧。
正说着话，宋铮的电话突然响了起来，拿起来一看，差点儿没直接扔出去，看到宋铮脸色突然就变了，冯晓刚不禁好奇。
“谁啊”
“没谁”宋铮语气就透着一股子做贼心虚，因为来电话的这个人是一一范兵兵
第八百九十八章 服了
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