第二钢琴协奏曲 作者:慢半拍的铃铛
分卷阅读149
第二钢琴协奏曲 作者:慢半拍的铃铛
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觉得十分明显。两人一时间谁也没有说话，各自定了定神后，便又凑到后台的监控屏幕前观看场内的实时画面。
指挥与钢琴家终于登台，台下的掌声因足足憋了三分钟而格外热情持久。但秦海鸥并没有因此多做停顿，行礼之后便立刻在钢琴前坐下。现在的他已经感受不到舞台之外的一切，酝酿在心中的音乐与蓄势待发的热情让他忘记了观众，忘记了周遭的世界，甚至连自己也一并忘掉。而就在走上舞台的短短几秒钟里，他突然临时起意，做了一个决定。
王一夫见音乐会得以正常进行，心中大为宽慰，放开了攥在手心的小药盒。可谭硕却并未因此放松下来，从秦海鸥出现到坐下，他一直注视着他的一举一动，他担心眼前看到的只是表象，担心秦海鸥在硬撑，说不定什么时候就会出错。
指挥与钢琴家各就各位，观众席上的掌声适时停止，场内再度安静下来。指挥台上的于崧转头看看钢琴前的秦海鸥，在收到对方肯定的眼神后，便将指挥棒一扬，音乐开始了。
直到秦海鸥的手指摸到琴键，谭硕才终于大大松了口气。一年多的相处，让他对秦海鸥在不同心理状态下所呈现出来的演奏效果已经非常熟悉。这时听到秦海鸥的琴声，力度、表情、触键的感觉无一不佳，仿佛回到了小蓬门的琴房，却又比那时多了一份强烈的表演欲与恰到好处的兴奋感，谭硕便知道秦海鸥的状态很好，一颗心总算放回肚里，全神贯注地欣赏起音乐来。
秦海鸥挣脱了所有的桎梏，纵情遨游在自己的音乐世界里，终于在钢琴上彻底释放。乐曲在指挥、钢琴家和乐团的完美配合下向前推进，先从开朗壮阔、大气昂然的主部主题开始，然后进入优美灵动的副部主题，此后经过层层展开，抵达由钢琴家独奏炫技的华彩乐段。这段华彩是在秦海鸥当初的即兴演奏中诞生的，后由谭硕精心润色过，全段跌宕起伏，璀璨夺目，将秦海鸥的个人能力展现得淋漓尽致。华彩的末尾处连结着第一乐章的再现部，最后，主副部主题同时在乐队辉煌的全奏中再现。以秦海鸥一人之力所驾驭的钢琴，与整个乐队在对抗中交织融合，终于将第一乐章推向高潮。
这时，现场的观众早已被他们所听到的音乐征服了。乐曲独特的风格和丰富的色调，才华横溢的创作手法以及浓郁的浪漫情怀，令他们迅速为之倾倒陶醉。而秦海鸥在演奏中所表现出的无可挑剔的技术能力，对音乐的深刻理解，以及对乐曲的绝对掌控，也让全场观众再次深受震撼，叹服不已。
第一乐章结束后，乐曲很快进入第二乐章。这是一个静谧悠远的慢板，如深山暮霭中浮动的歌声般神秘多情，撩人心弦。该乐章在结尾处弱收，山中的一切似乎都归于沉寂。但在片刻的宁静后，第三乐章开始了。这个热烈欢快的快板乐章乍一出现，便如一团跳动的火焰将音乐厅照亮，随着音乐渐入高潮，秦海鸥飞舞的手指也到了令人眼花缭乱的地步，观众们几乎忘了呼吸，心跳随着奔放的琴声律动。可就在这时，谭硕突然一个激灵，险些跳了起来。同时受到惊吓的还有指挥于崧，音乐在他脑中，谱子在他眼前，因此只一瞬间他就判断出，从刚刚过去的那个小节开始，秦海鸥的演奏已经与谱子不一样了。
谭硕这一吓又惊出了一身的汗。他一听便知，秦海鸥眼下弹奏的这一段，并非其最终定稿的版本，而是自己在修改之前所创作的那个超高难度的版本。
对此谭硕是心知肚明，可于崧却不曾看过谭硕的旧稿，秦海鸥也不曾在排练时演奏过这个版本，因此在发现之初，于崧还以为是秦海鸥弹错了。
王一夫虽然只听过一次排练，但他对第三乐章中这个极其困难的段落印象很深，当时还曾向谭硕提出过疑问，这时听秦海鸥弹了一会儿，很快发现这竟比在排练时听到的还要难。他自然不知道这是秦海鸥临时改了主意，还以为是谭硕后来又把这个段落改得更难了些。眼见爱徒在演奏如此高难的段落时仍有余力，技术上和音乐上都超越了巅峰时期的自己，王一夫深感欣慰和自豪。他知道如今的秦海鸥已经真正迈向了成熟，无论将来面临什么样的困难和挑战，他都一定能够从容应对。
与此同时，指挥台上的于崧并没有因为钢琴演奏出现意外而乱了阵脚。尽管心里非常吃惊，他仍然沉着地指挥乐队继续正常地演奏下去，并试图判断秦海鸥的错误到底有多严重。不过他很快就松了口气，因为他发现秦海鸥只是增加了演奏的难度，并没有影响钢琴与乐队的配合，乐曲的各个声部依然严丝合缝地向前推进，没有出现他所担心的滞后、脱节或是其他任何不和谐的现象。经验丰富的于崧立刻意识到，这恐怕不是秦海鸥弹错了，而是他心血来潮临时起意，演奏了一个此前从未在排练中公开过的版本。
台上的指挥虚惊一场，台下的观众则对此一无所知。只有谭硕独自心惊肉跳，却无可奈何，想把秦海鸥揪下来揍一顿，却又被这酣畅淋漓的演奏吸引，最后只是象征性地纠结了一下，就把那点担心抛到了脑后。
秦海鸥数月苦练，暗中一直憋着一股劲，当初谭硕为了确保万无一失把这个段落改得简单了些，但秦海鸥在独自练琴的时候却从未停止对这个困难版本的练习。他这么做并不是为了炫技，而是因为这个版本是谭硕在没有任何顾虑的状态下写就的，秦海鸥认为它更能完整地体现谭硕的想法，在音乐的表现力上也更胜于简化之后的版本，故而不舍得将它丢弃。演奏是为了音乐才存在的——谭硕在采风时说的话，秦海鸥不敢有一刻或忘。过去他就是因为太在意技术，才会在音乐的路上迷失，如今他迷途而返，又怎能容忍由于技术上的限制，使谭硕的音乐不得尽放其彩！因此在登上舞台时他就决定了，他一定要演奏那个更难的版本，因为那才是最好的版本。心理问题如今已难不倒他，技术上的难题又何曾难倒过他？为了今天，他们不知付出了多少心血与汗水，既然走到了这一步，他就绝不能让这次演奏留下任何遗憾。
曾经熟悉秦海鸥的人们，在这一刻瞠目结舌，见证他超越他们认知中的极限，令那高贵华美的乐器在他的驾驭下发出激情澎湃的恢弘音响。那是火一般的气质与气势，即使坐在观众席上，谭硕也能感觉到琴弦在发烫，在燃烧。就像秦海鸥曾向他的心中贯入一把火，现在，由秦海鸥点燃的火焰正向观众席上席卷而来。由自己灵魂深处创造出的音乐，此刻经由秦海鸥的手指，再度震动着自己的灵魂，这种感觉让谭硕心神激荡，不能自已，所有的不甘与委屈，十年的隐忍与痛苦，都被这火焰焚烧殆尽，唯余一腔
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觉得十分明显。两人一时间谁也没有说话，各自定了定神后，便又凑到后台的监控屏幕前观看场内的实时画面。
指挥与钢琴家终于登台，台下的掌声因足足憋了三分钟而格外热情持久。但秦海鸥并没有因此多做停顿，行礼之后便立刻在钢琴前坐下。现在的他已经感受不到舞台之外的一切，酝酿在心中的音乐与蓄势待发的热情让他忘记了观众，忘记了周遭的世界，甚至连自己也一并忘掉。而就在走上舞台的短短几秒钟里，他突然临时起意，做了一个决定。
王一夫见音乐会得以正常进行，心中大为宽慰，放开了攥在手心的小药盒。可谭硕却并未因此放松下来，从秦海鸥出现到坐下，他一直注视着他的一举一动，他担心眼前看到的只是表象，担心秦海鸥在硬撑，说不定什么时候就会出错。
指挥与钢琴家各就各位，观众席上的掌声适时停止，场内再度安静下来。指挥台上的于崧转头看看钢琴前的秦海鸥，在收到对方肯定的眼神后，便将指挥棒一扬，音乐开始了。
直到秦海鸥的手指摸到琴键，谭硕才终于大大松了口气。一年多的相处，让他对秦海鸥在不同心理状态下所呈现出来的演奏效果已经非常熟悉。这时听到秦海鸥的琴声，力度、表情、触键的感觉无一不佳，仿佛回到了小蓬门的琴房，却又比那时多了一份强烈的表演欲与恰到好处的兴奋感，谭硕便知道秦海鸥的状态很好，一颗心总算放回肚里，全神贯注地欣赏起音乐来。
秦海鸥挣脱了所有的桎梏，纵情遨游在自己的音乐世界里，终于在钢琴上彻底释放。乐曲在指挥、钢琴家和乐团的完美配合下向前推进，先从开朗壮阔、大气昂然的主部主题开始，然后进入优美灵动的副部主题，此后经过层层展开，抵达由钢琴家独奏炫技的华彩乐段。这段华彩是在秦海鸥当初的即兴演奏中诞生的，后由谭硕精心润色过，全段跌宕起伏，璀璨夺目，将秦海鸥的个人能力展现得淋漓尽致。华彩的末尾处连结着第一乐章的再现部，最后，主副部主题同时在乐队辉煌的全奏中再现。以秦海鸥一人之力所驾驭的钢琴，与整个乐队在对抗中交织融合，终于将第一乐章推向高潮。
这时，现场的观众早已被他们所听到的音乐征服了。乐曲独特的风格和丰富的色调，才华横溢的创作手法以及浓郁的浪漫情怀，令他们迅速为之倾倒陶醉。而秦海鸥在演奏中所表现出的无可挑剔的技术能力，对音乐的深刻理解，以及对乐曲的绝对掌控，也让全场观众再次深受震撼，叹服不已。
第一乐章结束后，乐曲很快进入第二乐章。这是一个静谧悠远的慢板，如深山暮霭中浮动的歌声般神秘多情，撩人心弦。该乐章在结尾处弱收，山中的一切似乎都归于沉寂。但在片刻的宁静后，第三乐章开始了。这个热烈欢快的快板乐章乍一出现，便如一团跳动的火焰将音乐厅照亮，随着音乐渐入高潮，秦海鸥飞舞的手指也到了令人眼花缭乱的地步，观众们几乎忘了呼吸，心跳随着奔放的琴声律动。可就在这时，谭硕突然一个激灵，险些跳了起来。同时受到惊吓的还有指挥于崧，音乐在他脑中，谱子在他眼前，因此只一瞬间他就判断出，从刚刚过去的那个小节开始，秦海鸥的演奏已经与谱子不一样了。
谭硕这一吓又惊出了一身的汗。他一听便知，秦海鸥眼下弹奏的这一段，并非其最终定稿的版本，而是自己在修改之前所创作的那个超高难度的版本。
对此谭硕是心知肚明，可于崧却不曾看过谭硕的旧稿，秦海鸥也不曾在排练时演奏过这个版本，因此在发现之初，于崧还以为是秦海鸥弹错了。
王一夫虽然只听过一次排练，但他对第三乐章中这个极其困难的段落印象很深，当时还曾向谭硕提出过疑问，这时听秦海鸥弹了一会儿，很快发现这竟比在排练时听到的还要难。他自然不知道这是秦海鸥临时改了主意，还以为是谭硕后来又把这个段落改得更难了些。眼见爱徒在演奏如此高难的段落时仍有余力，技术上和音乐上都超越了巅峰时期的自己，王一夫深感欣慰和自豪。他知道如今的秦海鸥已经真正迈向了成熟，无论将来面临什么样的困难和挑战，他都一定能够从容应对。
与此同时，指挥台上的于崧并没有因为钢琴演奏出现意外而乱了阵脚。尽管心里非常吃惊，他仍然沉着地指挥乐队继续正常地演奏下去，并试图判断秦海鸥的错误到底有多严重。不过他很快就松了口气，因为他发现秦海鸥只是增加了演奏的难度，并没有影响钢琴与乐队的配合，乐曲的各个声部依然严丝合缝地向前推进，没有出现他所担心的滞后、脱节或是其他任何不和谐的现象。经验丰富的于崧立刻意识到，这恐怕不是秦海鸥弹错了，而是他心血来潮临时起意，演奏了一个此前从未在排练中公开过的版本。
台上的指挥虚惊一场，台下的观众则对此一无所知。只有谭硕独自心惊肉跳，却无可奈何，想把秦海鸥揪下来揍一顿，却又被这酣畅淋漓的演奏吸引，最后只是象征性地纠结了一下，就把那点担心抛到了脑后。
秦海鸥数月苦练，暗中一直憋着一股劲，当初谭硕为了确保万无一失把这个段落改得简单了些，但秦海鸥在独自练琴的时候却从未停止对这个困难版本的练习。他这么做并不是为了炫技，而是因为这个版本是谭硕在没有任何顾虑的状态下写就的，秦海鸥认为它更能完整地体现谭硕的想法，在音乐的表现力上也更胜于简化之后的版本，故而不舍得将它丢弃。演奏是为了音乐才存在的——谭硕在采风时说的话，秦海鸥不敢有一刻或忘。过去他就是因为太在意技术，才会在音乐的路上迷失，如今他迷途而返，又怎能容忍由于技术上的限制，使谭硕的音乐不得尽放其彩！因此在登上舞台时他就决定了，他一定要演奏那个更难的版本，因为那才是最好的版本。心理问题如今已难不倒他，技术上的难题又何曾难倒过他？为了今天，他们不知付出了多少心血与汗水，既然走到了这一步，他就绝不能让这次演奏留下任何遗憾。
曾经熟悉秦海鸥的人们，在这一刻瞠目结舌，见证他超越他们认知中的极限，令那高贵华美的乐器在他的驾驭下发出激情澎湃的恢弘音响。那是火一般的气质与气势，即使坐在观众席上，谭硕也能感觉到琴弦在发烫，在燃烧。就像秦海鸥曾向他的心中贯入一把火，现在，由秦海鸥点燃的火焰正向观众席上席卷而来。由自己灵魂深处创造出的音乐，此刻经由秦海鸥的手指，再度震动着自己的灵魂，这种感觉让谭硕心神激荡，不能自已，所有的不甘与委屈，十年的隐忍与痛苦，都被这火焰焚烧殆尽，唯余一腔
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