这是高空俯视镜头，张在校园的穿梭逐渐浏览了整个校园的景色，美轮美奂，而他在校园的长跑中，阳光透过枝丫缝隙斑斑点点斜映，像是回到了十年前，这种心情也许来自于刚才的学妹（校花），张在撸猫的同时，看到学妹天真的笑，触及流浪猫异常顺滑的毛皮，感受十年前同样没有变化过的阳光，他简直舒服极了，几乎要徜徉在这种温暖醉人的气氛中。
这就是象牙塔。令他骄傲过流过泪的大学，虽然这么说显得矫情，但这里的确是他找回初心的一刻，一切都没有变化，和他当年一模一样。
心灵栖息港湾。
林平之又加上一句，然后看张振的反应——他正在试着给张振讲戏。
张振没憋住，哈哈大笑。
林平之不生气，早料想到这种场面，无奈道：“我实在不会讲戏，你姑且听一下，有用的东西，尽管拿着，没用的，就当我说了些胡话。”
“导演，您这么说，太抽象了，这不是镜头，是大师笔下精心雕琢的油画，每一个色彩都饱含感情色彩，听命的服从于笔锋，像海绵一样不断的往外挤出情绪，像是印象派的莫奈，用了影像，反而失了生命力。”
张振有点文青，所以他说的这些，林平之相当部分都听不大懂，比如莫奈，谁知道那是谁？
不过这没关系，因为张振已经对林服从至极，他发现林平之不是不会讲戏，他只是要求太高，而显得演员悟性太低，有些演员连哭笑都不能自如，你怎么要求他们演绎哭笑不得的悲怆？
这让张振想起了墨镜王，林平之和墨镜王有些地方极相似，比如在讲戏方面，两人答案都相当抽象，只是林平之努力讲解画面，而墨镜王干脆只说感觉，甚至感觉都说不透彻。
有时候墨镜王只是让你一遍一遍的重拍——张振就亲身经历过，墨镜王说不出心里边儿的感觉，阴沉着脸只一遍遍折磨你，表情掩盖在鼻梁上的大墨镜，整个剧组的人都在颇为怜悯的看你，你不敢回头，只有咬牙坚持，等你神经绷紧到尖峰快断弦，又转为麻木不仁的时候，第十几，甚至几十遍的时候，忽然他大跳起来说，“可以了，振仔，这一遍演得很好。”
叫的极亲热，而神色喜然。
这时候墨镜王真像个疯子，他眼中根本没有演员，只有自己的创作。
他们两人的电影，有时都像看随笔散文。
可能这是为什么林导会接这个本子，其编剧正是女文青。
“你离他最近的时候也许只有0.01公分，也许他对你一无所知，也许我会成为你的朋友或者知己。”
张振暗道，至少林导永远不会在电影中加上这样的台词，虽然他同样会化身片场暴君。
张振是童星，曾因为演不出少年人的失神和恐惧（牯岭街少年杀人事件），被导演在现场痛骂，关小黑屋，那时候他才十四岁。
他以为那就是暴君的极致，结果当然不是，直到他碰见了墨镜王，原来冷暴力比暴力还要来的恐怖，东洋的木村拓哉和墨镜王合作《2046》，接受采访说自己再也不愿意和墨镜王合作，“他临时要求我演出等待一个人戏码，但我对没有语境和前因后果的表演感到深深迷茫。”
张振感受得到林平之心中同样属于创作的魔鬼，但林时时刻刻都在抑制住它不走向极端，但今天身经百战的张振，已经完全不惧怕这些酣畅淋漓的表演，甚至像抖m一样渴望这种充满张力的极端诠释，因为太嗨了！
林平之听了张的话同样有些尴尬，他不住点头，“现代戏更多是校方的宣传片，在尽可能多的歌颂校方的前提下，我却想把他弄的别那么庸俗，做导演，总想朝这个方向努力。”
张振点头称是。
“起，放~~”
租借来的无人机正在试验升空，林平之分出心思瞥了一样拍出来的画面，不太稳，还很淡，如白开。
他抬头看了看天空，昏昏沉沉，等不到阳光普照的时候了。
这颜色让人难受。
“把色彩调……嗯，算了，我自己来。”
林平之窜了出去，和摄影师简单弄了滤镜加上，大概看上去有了点德系相机的味道，镜头浓墨重彩如溢色的油画，才道：“这是我想要的效果，你们明白吗？”
两只手极力比划。
摄像师和负责后期的团队同样称是，早已习惯。
“画面要稳……”
下一次无人机飞起的时候，林平之看了效果，舒坦了不少。
张振心中又给林平之打了个勾，如果是墨镜王，他会和五道口扯皮霸占操场，就是不挪坑，直到京城太阳出来的那天——反正投资人擦屁股。
不过他觉得有些可惜，不畅快，张振有些沮丧的蹲下。
林回来了，看见张振的模样，跟着蹲了下来，又问：“最后一个镜头，觉着状态怎么样？”
张振楞了一下，有些难为情道：“状态当然是极好，越来越好，可惜片子不够长，使不出劲……”
林平之挑眉：“何以见得？”
“张果果的人生本来是一个完整的人生，我扮演完整的故事，好多细节和冲突性，偏偏不能诠释出来，人人都可以预料到结局，但说不清他转变过程的煎熬隐忍……几乎全部需要脑补，有时候，会觉得，因为那些过程没雕刻出来，他变得符号化……”
“我饰演了一个不能用力的刻意浅白角色，所以觉得悲哀。”
“我觉得张果果已经‘死’了。”
张振在最后一场戏之前，有些口不择言。
林一时没答话，颇为尴尬，张还在絮絮叨叨说了一堆，等反应过来看林平之脸色的时候，才恍然大悟的急出汗来，道：“导演，我不是说您，我只是说自己，我只是，感慨……”
他站起来又退了一步，朝林平之鞠一躬。
“我向您道歉。”
他还是想和林平之合作，只不过这次电影的主角不是他，命也。
林平之同样无奈的垂了头，道，“不对，该道歉的是我。”
这就是象牙塔。令他骄傲过流过泪的大学，虽然这么说显得矫情，但这里的确是他找回初心的一刻，一切都没有变化，和他当年一模一样。
心灵栖息港湾。
林平之又加上一句，然后看张振的反应——他正在试着给张振讲戏。
张振没憋住，哈哈大笑。
林平之不生气，早料想到这种场面，无奈道：“我实在不会讲戏，你姑且听一下，有用的东西，尽管拿着，没用的，就当我说了些胡话。”
“导演，您这么说，太抽象了，这不是镜头，是大师笔下精心雕琢的油画，每一个色彩都饱含感情色彩，听命的服从于笔锋，像海绵一样不断的往外挤出情绪，像是印象派的莫奈，用了影像，反而失了生命力。”
张振有点文青，所以他说的这些，林平之相当部分都听不大懂，比如莫奈，谁知道那是谁？
不过这没关系，因为张振已经对林服从至极，他发现林平之不是不会讲戏，他只是要求太高，而显得演员悟性太低，有些演员连哭笑都不能自如，你怎么要求他们演绎哭笑不得的悲怆？
这让张振想起了墨镜王，林平之和墨镜王有些地方极相似，比如在讲戏方面，两人答案都相当抽象，只是林平之努力讲解画面，而墨镜王干脆只说感觉，甚至感觉都说不透彻。
有时候墨镜王只是让你一遍一遍的重拍——张振就亲身经历过，墨镜王说不出心里边儿的感觉，阴沉着脸只一遍遍折磨你，表情掩盖在鼻梁上的大墨镜，整个剧组的人都在颇为怜悯的看你，你不敢回头，只有咬牙坚持，等你神经绷紧到尖峰快断弦，又转为麻木不仁的时候，第十几，甚至几十遍的时候，忽然他大跳起来说，“可以了，振仔，这一遍演得很好。”
叫的极亲热，而神色喜然。
这时候墨镜王真像个疯子，他眼中根本没有演员，只有自己的创作。
他们两人的电影，有时都像看随笔散文。
可能这是为什么林导会接这个本子，其编剧正是女文青。
“你离他最近的时候也许只有0.01公分，也许他对你一无所知，也许我会成为你的朋友或者知己。”
张振暗道，至少林导永远不会在电影中加上这样的台词，虽然他同样会化身片场暴君。
张振是童星，曾因为演不出少年人的失神和恐惧（牯岭街少年杀人事件），被导演在现场痛骂，关小黑屋，那时候他才十四岁。
他以为那就是暴君的极致，结果当然不是，直到他碰见了墨镜王，原来冷暴力比暴力还要来的恐怖，东洋的木村拓哉和墨镜王合作《2046》，接受采访说自己再也不愿意和墨镜王合作，“他临时要求我演出等待一个人戏码，但我对没有语境和前因后果的表演感到深深迷茫。”
张振感受得到林平之心中同样属于创作的魔鬼，但林时时刻刻都在抑制住它不走向极端，但今天身经百战的张振，已经完全不惧怕这些酣畅淋漓的表演，甚至像抖m一样渴望这种充满张力的极端诠释，因为太嗨了！
林平之听了张的话同样有些尴尬，他不住点头，“现代戏更多是校方的宣传片，在尽可能多的歌颂校方的前提下，我却想把他弄的别那么庸俗，做导演，总想朝这个方向努力。”
张振点头称是。
“起，放~~”
租借来的无人机正在试验升空，林平之分出心思瞥了一样拍出来的画面，不太稳，还很淡，如白开。
他抬头看了看天空，昏昏沉沉，等不到阳光普照的时候了。
这颜色让人难受。
“把色彩调……嗯，算了，我自己来。”
林平之窜了出去，和摄影师简单弄了滤镜加上，大概看上去有了点德系相机的味道，镜头浓墨重彩如溢色的油画，才道：“这是我想要的效果，你们明白吗？”
两只手极力比划。
摄像师和负责后期的团队同样称是，早已习惯。
“画面要稳……”
下一次无人机飞起的时候，林平之看了效果，舒坦了不少。
张振心中又给林平之打了个勾，如果是墨镜王，他会和五道口扯皮霸占操场，就是不挪坑，直到京城太阳出来的那天——反正投资人擦屁股。
不过他觉得有些可惜，不畅快，张振有些沮丧的蹲下。
林回来了，看见张振的模样，跟着蹲了下来，又问：“最后一个镜头，觉着状态怎么样？”
张振楞了一下，有些难为情道：“状态当然是极好，越来越好，可惜片子不够长，使不出劲……”
林平之挑眉：“何以见得？”
“张果果的人生本来是一个完整的人生，我扮演完整的故事，好多细节和冲突性，偏偏不能诠释出来，人人都可以预料到结局，但说不清他转变过程的煎熬隐忍……几乎全部需要脑补，有时候，会觉得，因为那些过程没雕刻出来，他变得符号化……”
“我饰演了一个不能用力的刻意浅白角色，所以觉得悲哀。”
“我觉得张果果已经‘死’了。”
张振在最后一场戏之前，有些口不择言。
林一时没答话，颇为尴尬，张还在絮絮叨叨说了一堆，等反应过来看林平之脸色的时候，才恍然大悟的急出汗来，道：“导演，我不是说您，我只是说自己，我只是，感慨……”
他站起来又退了一步，朝林平之鞠一躬。
“我向您道歉。”
他还是想和林平之合作，只不过这次电影的主角不是他，命也。
林平之同样无奈的垂了头，道，“不对，该道歉的是我。”