ps：求推荐票，求月票！
新界区，沙田马场彭福公园。
吴孝祖黑风衣墨镜捻着香，站在最前方。身后三位是林清霞、周闰发和梁镓辉三位，后边扇形依次排开，整个剧组人员超过50人。
啥叫大制作？
这就叫大制作！
左手一个梁镓辉，右手一个周闰发，身下还骑着……咳咳。林姐姐大眼珠子的盯着弯腰撅臀的吴孝祖。
插……香！
这是个趋向动词，绝不是动词与形容词的组合。
不远处，高丽红并着紧身铅笔裤包裹的**，斜瞥旁边一副绿茶婊里婊气的周蕙敏一眼，心思转动。
显然，看上吴s这只潜力股的绝对不止高丽红这个长腿抖m自己。她心里自嘲，恐怕只有王仙仙心大没有考虑过这个问题吧？
“吉日吉时，开机大吉！”
工作人员点燃挂鞭，噼里啪啦的鞭炮响彻剧组。
电影行这叫“开声”，喻示着旗开得声！也是告诉牛鬼蛇神，这里要开机拍电影了，没排面的孤魂野鬼全都让一让。
相比起前三部电影的无人问津，周闰发、林清霞让吴孝祖明白了什么叫做明星效应。
天天日报、东方日报、新报、星岛日报的记者和一些小报狗仔徘徊在附近。
明星和媒体自古就相辅相成，古代青楼大家们同样需要“凤媒”来传播艳名。柳三变、小白他们也需要花魁们争相弹唱。
进入这个圈子，不是图名就是图利，只要心有所求，就离不开狗仔的“帮助”。
当然，有时候难免婊子和牌子不对称。狗仔和明星就难免互锤。
新戏开机，吴孝祖与三位主机摄像师一同来框景，旁边的场务则安排工作人员来搬运设备，按照拍摄要求来进行摆放。
“我希望两个角色除了演员表演的差别外，镜头、光线都要充分诠释各自转变后的人物特性，更方便观众来分辨出人物标签。”吴孝祖指着现场道，“影片我希望用平衡构图来进行表达。”
“平衡式”敖志君也不嫌弃地上尘土，直接趴下，用手指全图，“如果平衡式画面会不会让画面太过于平稳？不利于运动镜头拍摄？”
平衡式构图是基础构图，很多摄影师在拍摄静态构图的时候常用这种方式来表达事物美好。
“平衡式是一种比喻，人物的平衡打破，往往就具有画面张力。双雄对峙的平衡式镜头表达，更能引领观众去不自觉的来进行对比。一个人物两个角色的对比，两个角色前后的对比……”吴孝祖也补充一句，“当然，镜头具体操作不拘泥于我说的这些框架。”
黄月泰和黄仲标对视一眼。这种双雄电影设置最精彩的地方自然就是“双雄对峙”，吴孝祖安排用看似“平衡式构图”来反平衡。
吴孝祖同布景师、灯光师、摄像师众人来回确认第一幕开机场景。
……
周闰发坐在化妆台前化妆，余家安根据他扮演的角色前后期的转换，要给出不同的方案。
周闰发扮演的角色前期癫狂、肆无忌惮充满危险气息，却又要玩世不恭。
很多人都说，吴雨森只会拍周闰发，成也周闰发，败也周闰发。尼古拉斯凯奇在变脸中的表演，整个就是西方式周闰发。
吴孝祖很想看看正处于演员创作巅峰的正版神仙发演绎出来的“尼古拉斯唐三”会有多邪气凛然、多百无顾忌、多么骚气冲天。
如果他不够骚……那么坐在不远处的梁镓辉一定会教他做人！
梁镓辉出演夺命双雄并非吴孝祖单纯的提携自己人。梁镓辉的骚气此刻还未在人前显示，由他扮演换脸之后的“唐三”相信会有意外收获。
就怕发哥承受不住。
黑金中的大佬周朝先霸道、92黑玫瑰对黑玫瑰的警官吕奇骚柔、东成西就里的段王爷浪贱，黑社会大d哥的乖戾，全汇集在“唐三”这个玩世不恭、乖戾骚气有霸道癫狂的人物身上，这对梁镓辉是一次挑战，对周闰发同样是一次挑战。
周闰发喜欢观察人物来进入状态，梁镓辉则手捧着人物小传，不断深入人物内心。两种不同方式。
周闰发就是那种站在那光芒四射的演员，典型的表现派演员。在角色差异不大、没有人为偏移的情况下，真正能够和他站在一起硬刚硬还不露下风的的华语男演员屈指可数。
梁镓辉呢？他是那种每一部戏都可以变成周朝先、吕奇、段王爷的演员。两种演员无关演技高低上下，一个是个人风格塑造演员，一个是塑造角色风格，本身就是两种流派。
有人老说体验派、方法派和表现派。实际上本身表演流派并没有如此复杂。
用最通俗的话来解释，体验派就是你是人物。比如，你演男同性恋。你必须坚信你确实爱对方，展现最真实的自己。并不是说体验几天生活就大言不惭说自己是体验派。
哥哥张国栄就是典型体验派，不疯魔不成活说的就是他们。额，另一个体验派大魔王叫褚青……体验派这种属于天赋异禀。天赋差的刘福荣学是没法学。
方法派呢？谜底全在谜面上！同样是你演男同性恋，你可以用一些方法来代替这种爱，比如把对方想象成自己最爱的女孩。它本身是体验派的一个发展方向，代表人物就是梁镓辉。
表现派也好理解，自我表现，站在人物外边，拿出人物特制，通过自我来塑造出来。周闰发和大多数tvb艺员训练班的人这种方式比较多。姜老板、周闰发、葛大爷各种翘楚。
三种方式解释可能略有误差，但大白话大致就是如此。这三种表演方式，或者说两种表演方式，无关高低。
艺术本身是一门很奇妙的事物，往往殊途同归！
最主要都是要确保表演自然流入。
演技好，并不一定非要炫技，就和唱歌飙高音、转音一样，这种技巧并不代表唱歌就好听。
演技也一样，演技是什么？
通俗点就是表演能力和人物像不像、符不符合一部戏的气质。
镜子外是周闰发，镜子里是睁眼望过来的梁镓辉，两束目光对撞在镜面上。
涨戏这种事情可望不可求，棋逢对手将遇良才寡妇碰到老光棍这种事都是想都不要想。
偏偏两人既将遇良才，又步入涨戏阶段。
周闰发自英雄本色之后，演技好似开了挂，1987年1989年短短几年，整个人脱胎换骨一般。连续拿下影帝足以说明他的巅峰状态。
梁镓辉呢
封杀前荣誉加身，又经历过人生低谷磨砺，然后碰到了人生导师吴孝祖给与最大限度的发挥。
好演员，也要遇到好角色才能迸发出精彩的表演。
林过云、靓坤都是很有张力的角色。这让他受益匪浅。
夺命双雄的戏，两个人都要扮演两个人，这对于演员来说绝对是一种挑战。这种改变，要从言谈到举止，哪怕到气质都有质的变化才行。
后世，一个小戏骨一个人扮演7个角色，很多人觉得很过瘾，但吴孝祖觉得每一个人物都欠点火候。
演员、导演这种艺术行当实际上并不太适合少年成名，当然，明星例外。
导演需要积累，演员同样需要生活。早早成名，如果能安下心踏实生活倒还有可能成为一个一流演员。
但……好比大幂幂，从小就混迹在片场，用李少红导演的话说这孩子“油”了。轧戏的不一定不是好演员，但扎轧出油来的一定不是好演员。
同样是轧戏，梁镓辉就能轧成千变影帝，大幂幂就只能成为潜鞭明星。
随着剧组调整完成，电影正式开拍
新界区，沙田马场彭福公园。
吴孝祖黑风衣墨镜捻着香，站在最前方。身后三位是林清霞、周闰发和梁镓辉三位，后边扇形依次排开，整个剧组人员超过50人。
啥叫大制作？
这就叫大制作！
左手一个梁镓辉，右手一个周闰发，身下还骑着……咳咳。林姐姐大眼珠子的盯着弯腰撅臀的吴孝祖。
插……香！
这是个趋向动词，绝不是动词与形容词的组合。
不远处，高丽红并着紧身铅笔裤包裹的**，斜瞥旁边一副绿茶婊里婊气的周蕙敏一眼，心思转动。
显然，看上吴s这只潜力股的绝对不止高丽红这个长腿抖m自己。她心里自嘲，恐怕只有王仙仙心大没有考虑过这个问题吧？
“吉日吉时，开机大吉！”
工作人员点燃挂鞭，噼里啪啦的鞭炮响彻剧组。
电影行这叫“开声”，喻示着旗开得声！也是告诉牛鬼蛇神，这里要开机拍电影了，没排面的孤魂野鬼全都让一让。
相比起前三部电影的无人问津，周闰发、林清霞让吴孝祖明白了什么叫做明星效应。
天天日报、东方日报、新报、星岛日报的记者和一些小报狗仔徘徊在附近。
明星和媒体自古就相辅相成，古代青楼大家们同样需要“凤媒”来传播艳名。柳三变、小白他们也需要花魁们争相弹唱。
进入这个圈子，不是图名就是图利，只要心有所求，就离不开狗仔的“帮助”。
当然，有时候难免婊子和牌子不对称。狗仔和明星就难免互锤。
新戏开机，吴孝祖与三位主机摄像师一同来框景，旁边的场务则安排工作人员来搬运设备，按照拍摄要求来进行摆放。
“我希望两个角色除了演员表演的差别外，镜头、光线都要充分诠释各自转变后的人物特性，更方便观众来分辨出人物标签。”吴孝祖指着现场道，“影片我希望用平衡构图来进行表达。”
“平衡式”敖志君也不嫌弃地上尘土，直接趴下，用手指全图，“如果平衡式画面会不会让画面太过于平稳？不利于运动镜头拍摄？”
平衡式构图是基础构图，很多摄影师在拍摄静态构图的时候常用这种方式来表达事物美好。
“平衡式是一种比喻，人物的平衡打破，往往就具有画面张力。双雄对峙的平衡式镜头表达，更能引领观众去不自觉的来进行对比。一个人物两个角色的对比，两个角色前后的对比……”吴孝祖也补充一句，“当然，镜头具体操作不拘泥于我说的这些框架。”
黄月泰和黄仲标对视一眼。这种双雄电影设置最精彩的地方自然就是“双雄对峙”，吴孝祖安排用看似“平衡式构图”来反平衡。
吴孝祖同布景师、灯光师、摄像师众人来回确认第一幕开机场景。
……
周闰发坐在化妆台前化妆，余家安根据他扮演的角色前后期的转换，要给出不同的方案。
周闰发扮演的角色前期癫狂、肆无忌惮充满危险气息，却又要玩世不恭。
很多人都说，吴雨森只会拍周闰发，成也周闰发，败也周闰发。尼古拉斯凯奇在变脸中的表演，整个就是西方式周闰发。
吴孝祖很想看看正处于演员创作巅峰的正版神仙发演绎出来的“尼古拉斯唐三”会有多邪气凛然、多百无顾忌、多么骚气冲天。
如果他不够骚……那么坐在不远处的梁镓辉一定会教他做人！
梁镓辉出演夺命双雄并非吴孝祖单纯的提携自己人。梁镓辉的骚气此刻还未在人前显示，由他扮演换脸之后的“唐三”相信会有意外收获。
就怕发哥承受不住。
黑金中的大佬周朝先霸道、92黑玫瑰对黑玫瑰的警官吕奇骚柔、东成西就里的段王爷浪贱，黑社会大d哥的乖戾，全汇集在“唐三”这个玩世不恭、乖戾骚气有霸道癫狂的人物身上，这对梁镓辉是一次挑战，对周闰发同样是一次挑战。
周闰发喜欢观察人物来进入状态，梁镓辉则手捧着人物小传，不断深入人物内心。两种不同方式。
周闰发就是那种站在那光芒四射的演员，典型的表现派演员。在角色差异不大、没有人为偏移的情况下，真正能够和他站在一起硬刚硬还不露下风的的华语男演员屈指可数。
梁镓辉呢？他是那种每一部戏都可以变成周朝先、吕奇、段王爷的演员。两种演员无关演技高低上下，一个是个人风格塑造演员，一个是塑造角色风格，本身就是两种流派。
有人老说体验派、方法派和表现派。实际上本身表演流派并没有如此复杂。
用最通俗的话来解释，体验派就是你是人物。比如，你演男同性恋。你必须坚信你确实爱对方，展现最真实的自己。并不是说体验几天生活就大言不惭说自己是体验派。
哥哥张国栄就是典型体验派，不疯魔不成活说的就是他们。额，另一个体验派大魔王叫褚青……体验派这种属于天赋异禀。天赋差的刘福荣学是没法学。
方法派呢？谜底全在谜面上！同样是你演男同性恋，你可以用一些方法来代替这种爱，比如把对方想象成自己最爱的女孩。它本身是体验派的一个发展方向，代表人物就是梁镓辉。
表现派也好理解，自我表现，站在人物外边，拿出人物特制，通过自我来塑造出来。周闰发和大多数tvb艺员训练班的人这种方式比较多。姜老板、周闰发、葛大爷各种翘楚。
三种方式解释可能略有误差，但大白话大致就是如此。这三种表演方式，或者说两种表演方式，无关高低。
艺术本身是一门很奇妙的事物，往往殊途同归！
最主要都是要确保表演自然流入。
演技好，并不一定非要炫技，就和唱歌飙高音、转音一样，这种技巧并不代表唱歌就好听。
演技也一样，演技是什么？
通俗点就是表演能力和人物像不像、符不符合一部戏的气质。
镜子外是周闰发，镜子里是睁眼望过来的梁镓辉，两束目光对撞在镜面上。
涨戏这种事情可望不可求，棋逢对手将遇良才寡妇碰到老光棍这种事都是想都不要想。
偏偏两人既将遇良才，又步入涨戏阶段。
周闰发自英雄本色之后，演技好似开了挂，1987年1989年短短几年，整个人脱胎换骨一般。连续拿下影帝足以说明他的巅峰状态。
梁镓辉呢
封杀前荣誉加身，又经历过人生低谷磨砺，然后碰到了人生导师吴孝祖给与最大限度的发挥。
好演员，也要遇到好角色才能迸发出精彩的表演。
林过云、靓坤都是很有张力的角色。这让他受益匪浅。
夺命双雄的戏，两个人都要扮演两个人，这对于演员来说绝对是一种挑战。这种改变，要从言谈到举止，哪怕到气质都有质的变化才行。
后世，一个小戏骨一个人扮演7个角色，很多人觉得很过瘾，但吴孝祖觉得每一个人物都欠点火候。
演员、导演这种艺术行当实际上并不太适合少年成名，当然，明星例外。
导演需要积累，演员同样需要生活。早早成名，如果能安下心踏实生活倒还有可能成为一个一流演员。
但……好比大幂幂，从小就混迹在片场，用李少红导演的话说这孩子“油”了。轧戏的不一定不是好演员，但扎轧出油来的一定不是好演员。
同样是轧戏，梁镓辉就能轧成千变影帝，大幂幂就只能成为潜鞭明星。
随着剧组调整完成，电影正式开拍