这天上午。

    光影公司。

    林晓光刚到办公室没一会儿,小兰就走进来说:“董事长,有个叫宋晓飞的摄影师,没有经过预约,非要马上连你。“

    林晓光疑惑地问道:“噢,他人呢?”

    小兰答道:“在会客室里,您要见他吗?”

    林晓光直言不讳地说:“要,你马上请他进来。”

    话说,这位叫宋晓飞的摄影师,是林晓光最喜欢合作的摄影师之一,之前林晓光执导的《唐人街探案》,就是由他亲自掌镜。

    林晓光喜欢和宋晓飞合作,是因为他有着扎实的摄影功底,十分注重使用新兴的摄影技术。

    从《倔强的萝卜》、《斗牛》、《杀生》三部曲的强烈形式感,到《警察有约》、《双食记》、《星海》、《唐人街探案》的传统写实摄影,再到“梦一般”的《一代宗师》唯美诗意。

    宋晓飞既能追求文艺片的强烈表达,又能兼顾商业片的视听体验,还可升华为写意的华国意境。

    其摄影如水一般的利万物而不争,有弹性、合作性高又充满张力。

    影像上,宋晓飞通过变形、放大、夸张的手法,故意制造出与观众传统思维互不协调的效果,使得观众在观影过程中产生剧情错位,不断地从故事中抽离出来,甚至达到某种程度的出戏体验,引发观众的反思和觉醒。

    而且,在运动镜头的“逆向”使用上,他也总是打破常规,做到了自己的极致。

    过了一会儿,宋晓飞被小兰带进来,不知为什么,他每次见到林晓光总是有一种拘束感,虽然林晓光和他总是以兄弟相称,说话却是小心翼翼的,在剧组就是这样。

    这倒不是林晓光在私底下颇有威严,喜欢对手下的员工颐指气使,而是宋晓飞这个人本性就是如此。

    林晓光和宋晓飞握手:“晓飞哥,别来无恙,找我有什么事吗儿?”

    宋晓飞犹豫了一下,不好意思地说道:“晓光,我想自己拍部电影。”

    宋晓飞要拍电影这件事,林晓光一点儿也不感觉奇怪,因为很多导演都是从摄影师转行过来的,要说摄像师转型做导演最成功的,就是章艺谋了。

    而且,摄影师转型做导演的,其他的先不论,画面肯定都是有保证的,人家审美就比大部分人高了一等。

    大家都清楚,大部分摄影师,本来干的就是导演的活。

    有句话怎么说来着,不想当导演的摄影师,不是好摄影师。

    所以,林晓光完全能够理解宋晓飞想要导演的想法。

    顿了顿,林晓光饶有兴致地问道:“什么电影?有剧本吗?”

    “有的晓光,这就是我想拍的剧本。”宋晓飞说着,就把一份剧本递到林晓光手中。

    林晓光拿过来一看,名字是《情圣》,剧本的看头就很有吸引力,让人有种看下去的冲动。

    看到林晓光认真的看着剧本,宋晓飞就在边上候着,也不敢开口说话,生怕打扰了林晓光的思绪。

    这个剧本改编自1984年的美国电影《红衣女郎》,讲述了肖瀚在好兄弟的出谋划策下,辗转于三个女人之间,经历了一系列囧事的故事。

    虽然《情圣》是一部以“性”为主题的喜剧剧本,难得的是并没成为彻头彻尾拿荤段子开玩笑的粗俗喜剧,主要剧情和笑料,都更像是一部“男人帮”喜剧。

    该片做到了剧本的叙事化和商业化,除此之外,剧本的风格轻松明快,既不呆板、也不显得过分吵闹。

    堆满笑料的同时又给了观众一定思考空间,作为一部不用费脑子的幽默闹剧,《情圣》这个剧本,完成了自身的预定目标。

    如果不是宋晓飞已经事先说了,他想自己做这个剧本的导演,林晓光自己都有点想拍了。

    看完剧本之后,林晓光开口问道:“晓飞哥,有什么需要我帮忙的,就说吧,都是自家兄弟,尽管跟我开口。”

    听到林晓光这么说,宋晓飞也松了口气,思索片刻后,方道:“晓光,你了解我,我只懂拍摄,制片方面你是国内最顶级地行家,所以,我希望,你能帮我操作这个项目。”

    林晓光想都没想,就说:“行啊,没问题,我可以做你的制片人。”

    不等宋晓飞回答,林晓光接着又问:“晓飞哥,还有其他什么要求吗?”

    宋晓飞先是摇了摇头,又笑着点了点头:“晓光,我希望你能邀请严妮,出演这部戏的女一号马丽莲。”

    林晓光愣了一下,心说,这宋晓飞看起来老是巴结的,居然也是个闷骚的熟女控,居然想请严妮做《情圣》这部电影的女主角。

    要知道,凭借《武林外传》“佟掌柜”一角走红的严妮,可是一位风韵犹存的女演员。

    “这个我会想办法,只要她的档期允许,应该没有什么太大的问题。”林晓光如是说。

    “晓飞哥,你能告诉我,你为什么会想要选严妮做女一号吗?我很好奇。”

    在林晓光的追问下,宋晓飞不好意思地笑了笑,接着就把事情的经过,一五一十地跟林晓光说来。

    原来,之前宋晓飞和严妮在电影《斗牛》中就曾经有过合作,看到剧本的时候,“马丽莲”的第一人选,他就想到了严妮。

    林晓光之所以没有反对,也是因为个人喜好的问题,很显然,林晓光对严妮这样的半老徐娘,和宋晓飞一样,也是抱着欣赏的态度。

    而另一方面,林晓光也看好宋晓飞的执导能力,这一路走来,他都特别喜欢跟新的导演合作。

    其实,林晓光在《》后,走的路子可以用股市里“打新股”的概念解释。

    所谓的“打新股”,就是把宝压在新人导演身上。

    站在邯三平的角度来说,林晓光就是他打出的超级潜力新股,他当年给《人在囧途》的林晓光投资,在圈子里也被传成了“慧眼识人”佳话。

    而且,除了封小刚、霍建起之外,林晓光合作的几乎都是新人导演。

    《全民目击》的非行是新人导演;《催眠大师》是在内地半新的导演许峥;《战狼》的导演吴精是无人问津的青年导演:《煎饼侠》的导演是大鹏,整个电影都是程伬希在运作;《夏洛特烦恼》的闫非和彭大魔也是新人导演;《陆垚知马俐》地导演文漳是新人导演;就连当年《》的宁灏也是新人导演……

    可想而知,以林晓光的话语权,在新人导演的盘子里,他的参与度更高,可以轻松拿到主演、监制和在剧本中加上自己的意见,拿到投资名额甚至改变分成方式。

    在娱乐这盘棋局中,林晓光始终算是一名好的棋手。

    特别是近几年,他的身份最大的转变是退居幕后,扶植新人。

    当宋晓飞准备称赞这一行为时,林晓光却坦言说:“我没那么高尚。”

    “跟你们这些新人导演同行,其实也是自己的一个作品积累,最终目的还是回到作品本身,让好作品浮出水面。”

    不得不说,与华国电影同行的10年,也正是林晓光与市场、与观众讨论电影意义的10年。

    很多人都会认为喜剧与商业是林晓光电影成名的捷径,以至于大家吝啬于用口碑去嘉奖林晓光的这些作品。

    在观众传统的意识里喜剧与艺术像是永远难以共生。

    但是,回望这10年,由林晓光执导的的《人在囧途》《泰囧》《唐人街探案》等喜剧作品对华国电影的意义,绝非仅是高票房的标签。

    10年间,无论是喜剧的表达形式,还是黑色幽默包裹的内容价值,林晓光和他作品都在润物无声般的,影响着华国电影和普罗大众。

    经过这些年的沉淀,林晓光再次面对喜剧、商业和艺术的关系时,他总结出了这样一个答案:

    人们总习惯把艺术和商业切开来看。但是作为一个影视工作者而言,它们本身就该是一个整体。

    在这个体系里,你怎么样去传达的更好,其实每一步都是艺术。

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