回顾二十世纪六十年代张大千一把成扇仅数十元,而到九十年代中期已升至数万元,再到新世纪更飙升至数十万数百万元的历程,就可以视为对张大千作品投资连续升温,以及投资张大千能够取得良好收益的最好案例。↖,
    界有一句话称“张大千永远不晚”,近年拍的《惊才绝艳》似乎再一次以56万的成交价格,佐证了这句老话。
    这虽然是一副仕女图,不是牡丹图,但韩孔雀绝对不会失望,因为仕女图韩孔雀手里可是有着十四幅之多。
    要知道张大千的画作,只要是精品,价格都不会低了,最主要的是张大千的画作,升值空间很大,速度也很快。
    有了这一副张大千的牡丹图打底,让韩孔雀的期待值达到最高峰。
    刚才韩孔雀看到的画卷可不止是这四幅,还有几幅画和一些条幅,不过画牡丹的就这四幅了。
    此时韩孔雀不再小看这些画作,他直接打开了另外一幅,这一副跟张大千的牡丹图放在一起,也许还能够给他点惊喜。
    看着画中飞扬的女人,韩孔雀直接膛目结舌,这幅画他绝对见过啊!
    看了一下右上角的子,红拂女,这就没错了,这幅画他在新闻上看到过。
    去年春拍,中国嘉德在夜场拍卖,曾经推出全场焦点拍品张大千的《红拂女》,此标的以950万元起拍,随后买家直接叫价至3000万元,经过数轮激烈竞价,最终以7130万元高价成交,成为弱市拍场中的一抹亮色。
    没想到这么一副天价名画。居然就被这么仍在了这条沉船上,这让韩孔雀再一次意识到,这座密库的不简单。
    既然出现了两幅张大千的画作,那么这里还有没有第三幅?
    韩孔雀看过那次嘉德夜场的拍卖,他记得那一刺还拍卖了不少好东西。
    “咦?真的还有一副,而且还是仕女图?”看着另外一幅画。韩孔雀此时已经完全没有了惊讶,此时他只是感叹,这群沉船海盗,还真是财大气粗。
    果然是这幅惊才绝艳,刚才韩孔雀还想着这幅画呢,没想到现在就看到了。
    这幅画的最后成交价值虽然不如红拂女高,但其升值速度却是很快的。
    一四年秋拍,香江苏富比的焦点拍品亦让人瞠目,张大千作于1943年的《惊才绝艳》图以估价待询的方式推出。
    据资料显示。此幅《惊才绝艳》图作于1953年,曾在1956年巴黎近代美术馆举办的“张大千画展”中展出。
    1997年于魔都朵云轩秋拍进入拍场,时值东南亚金融危机之时,刚进入艺术品拍卖市场不久的中国艺术品拍卖行业,也受到不小的冲击,然而这件拍品依旧以110万元成交,为当时的艺术品市场增添了一份信心。
    4年后的2001年,这件拍品又以200至300万港元的估价。在香江苏富比秋拍中出现,经过几十个回合的竞争。最后以466.47万港元成交,创造了当时张大千人物绘画的市场最高价。
    时隔13年之后的秋拍此图再次上拍,又以“估价待询”的方式推出,拍出了五千多万的价格,可以说也是一个天价。
    这么两幅画,被人买下来。却放在这里冷藏,可以说是真的财大气粗。
    现在韩孔雀反而怀疑这些画都是假的,如果是真的,谁不是珍而重之的好好?
    反正现在出不去,韩孔雀又不想破坏这座沉船。所以他收拾出来了一个架子,把这几幅话全都挂起来,仔细查看。
    从画面上看,此幅《惊才绝艳》图与《红拂女》非常相似,都是张大千用唐代仕女画法描述的《虬髯客传》中红拂女形象,题诗也雷同。
    构图上唯一差别在于《红拂女》缺少右上方的“惊才绝艳—此四字惟红拂女足以当之”的题写;而《红拂女》写于金笺上,《惊才绝艳》则写于宣纸上。
    这是一稿两本的现象,《红拂女》创作于1944年,而《惊才绝艳》图则创作于1953年,市场上应该没有第三幅同题材的作品。
    前者是张大千在到dun煌后,把壁画的影响直接放到作品上,而1953年的作品,是经过张大千自己修正和改善后,完全形成了自己的创作方法。
    细究来看,《惊才绝艳》图衣服装饰亦化繁为简,如衣裙转作素净,下摆的花边以浅绛取代重彩。
    人物开脸变动极微,只是本幅红拂女的脸庞较修长清秀,双瞳注视前方而非斜瞟左侧。
    从这里看,这两幅画,没有一点像是假的,事实上,1940年代初,张大千远涉西北,在dun煌石窟临摹三年,留下不少画稿粉本。
    而在张大千的众多题材绘画中,仕女画无疑是最受藏家们追捧的门类,学界也将其仕女画分为三个阶段。
    上世纪40年代之前以临摹明清大师作品为主的称为第一阶段,1941年其远赴莫高窟临摹壁画的四五年称为第二阶段,第三阶段为50年代以后,此时的张大千仕女画从莫高窟壁画中汲取灵感,将莫高窟唐风和明清风格结合,此时,其仕女画也逐渐走向成熟。
    作为承上启下的第二个阶段,也是张大千绘画生涯的一大转折点。
    在临摹了数百幅敦煌壁画后,张大千深刻领会了唐五代人物画的精髓,更领会了中国中古时期人物画用笔设色的特征,使得大千先生的人物画在短短的三年之间,向前跨了一大步。
    而从市场角度而言,时隔一年,市场对于高端拍品的追逐已经越来越趋向理性。
    去年春拍,苏富比成交价达千万以上的书画作品,仅有5幅,其中两幅为张大千作品。
    两幅张大千作品进入张大千作品历史成交价前十位,分别是在内地嘉德以7130万元人民币成交的《红拂女》,和香港佳士得以8051万港元成交的《荷塘野趣》。
    因此,此幅《惊才绝艳》图当时造成了很大的轰动,所以韩孔雀记得十分清楚。
    韩孔雀记得,当时拍卖的很多东西都很好,当时韩孔雀甚至还后悔没有去参与一下,以至于那些珍宝流落到了其他人手里。
    不过,最后那批真品全都拍出了一个好价钱,所以韩孔雀有收起了失落,他虽然有钱,但也不会对这些东西一掷千金。
    而现在,韩孔雀却是双眼放光,也许那些被人买走的珍宝,都会出现在这里。
    果然,韩孔雀在一个角落里,发现了几个罐子,看着罐子上的龙纹图案,韩孔雀只能苦笑。
    那次拍卖会,除了那副惊才绝艳仕女图以外,继香江苏富比春拍鸡缸杯刷新中国瓷器拍卖价格纪录后,那次秋拍中,香江苏富比瓷器板块的最大亮点,则是乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐。
    据当时的介绍说,那件“龙纹罐”所呈形制、雕工、釉色、纹样,皆为乾隆时期的经典作品,目前已知在市场上流通的同类型瓷器仅此一件。
    其曾于1971年首次露面拍卖行,而后于1988年再次易主;此次上拍由放山居提供,属26年后再现拍场。
    当时,一些专家谈及其珍贵程度,有人直接说:“乾隆时期对于制瓷的要求素来最甚,而同时期与其他瓷器相比,这件拍品的纹饰是少见的浮雕,器身表面凹凸有致,在瓷器领域实属罕见。”
    就这么一件东西,如果这件不是人仿制的,那么就一定是电视上报道的哪一件了。
    这件乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐是一件圆明园流失文物,在苏富比秋拍中以7400多万元人民币的天价成交。
    所以只是这么几件物品,总价值就超过两亿,而这件乾隆御制粉青釉浮雕龙纹罐,也不过是位列圆明园流散文物中,拍卖成交价的第六位。
    这件清乾隆“御制粉青釉浮雕龙纹罐”雕有精美的苍龙教子图案,长龙双目炯炯,轮廓分明,身披细鳞,穿梭祥云;幼龙在下,自水而出,昂首相视,龙躯盘曲在汹涌浪涛之中。
    底署“大清乾隆年制”三行六字方篆款,雕工利落,怎么看都不像是假的。
    作为苏富比秋拍的亮点之一,该罐以5000万元港币起拍,最终以9420万元港币成交,约合7400多万元人民币。
    看着底部的放山居643号字样,韩孔雀知道,这就不会错了,这肯定就是圆明园流失的文物之一。
    之所以认定此罐为圆明园流失文物,主要依据其底部“放山居643号”的字样。
    “放山居onthill”的主人阿尔弗雷德莫里森,1861年从英国公使额尔金的私人秘书洛赫爵士处,购得圆明园众多珍藏,为安置中国艺术珍品,莫里森特意在这些文物的底部贴有“onthill”的签和编号,并在放山居内设立陈设室。
    这个龙纹罐于1971年,从放山居拿到伦敦佳士得拍卖,后被人买走。
    1988年又在香江苏富比被拍卖,从此再无踪影。
    上次是其第三次亮相并被拍卖,没想到拍卖之后,居然又被人藏在了这里,如果不是韩孔雀这次无意之中发现,还不知道它要在这里藏多少年。(未完待续。)

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