简单粗暴的劲爆，没有任何犹豫就让所有听众热血沸腾，疯狂吼叫，随着音乐节奏而尖叫。
毋庸置疑《无地自容》的经典，哪怕只是一首华语摇滚，但他的经典，依然足够让今世没有经过各种摇滚音乐洗礼的国外粉丝而震惊迷恋。
都说音乐没有国界，但明眼人都知道这仅限于经典的音乐。
毫无疑问，《无地自容》就是这样的音乐。
此时，在华夏通过各种直播看到杨铭伦敦演唱会，听到这首《无地自容》，所有人都被这首激情狂暴的摇滚给震撼了。
无论他是明星艺人，还是普通粉丝歌迷，都被这首前世黄金摇滚时代最巅峰的作品给吸引住了。
杨铭满头大汗，整个人也处于一种难以言喻的状态中，受到现场气氛的感染，他的身心也彻底疯魔了。
他的动作越加狂舞，但内心却充满宁静。
看着眼前无数张激动涨红、兴奋疯狂的西方面孔，他意识到，这就是他想要的。
华语歌曲，一样可以感染全世界。
这首《无地自容》可是他精心挑选出来拿到今世的，毕竟这是他前世最为喜爱的摇滚歌曲，也是前世华国摇滚最好年代的永恒纪念，也是摇滚迷心中的不朽传奇。
他的灵魂来自前世，哪怕在今世取得再辉煌的成就，他始终与现在这个世界有一种隔阂。
看到八十年代今世华夏的历史，他没有一点感慨，没有任何一丝值得回忆的地方。
毕竟，他不是这个世界上的人。
但只要他想到前世80年代的华国摇滚，毫无疑问，他的脑海里充满无数回忆，胸口更是有种汹涌澎湃，想要发泄一番的冲动。
这才是属于他的回忆，属于他的时代。
只可惜，他再也回不到过去了。
不再相信相信什么道理
我不再相信
不再回忆回忆什么过去
现在不是从前的我
不再相信相信什么道理
我不再相信
不再回忆回忆什么过去
现在不是从前的我
hiyehiye
这首《无地自容》除了男女之情外，更深的是，表达了对于那个年代就出现、至今仍然存在的华夏社会人与人之间人情冷漠、虚情假意、缺少信任的愤怒和不屈服。
虽然杨铭此刻唱着这首歌，脑海里想着是前世社会的感慨，但这不妨碍这首歌也让所有听众获得共鸣。
社会人与人之间的冷漠，虚情假意等各种矛盾，无论在任何国家，任何时代，永远都会存在，不会消失，今世也不例外。
尤其有中英文的歌词翻译，并不妨碍所有国外观众能够听懂这首歌。
所以，杨铭在唱这首歌的时候，仍然使得所有听众感同身受，它能释放我们的感受和愤怒，这也是这首歌在前世数十年依然充满魅力的重要原因。
经典永远不会因为时空的变幻，岁月的流逝，而有任何褪色。
因为经典是永恒的。
当《无地自容》一曲落幕之后，现场无数观众在片刻停顿之后，顿时响起铺天盖地的掌上和尖叫。
“杨，你这首摇滚实在是太棒了！”
“太带劲了，我感觉摇滚就应该像杨的这首华语摇滚，简单粗暴，嗨无止境。”
“这首新歌差点没让我把嗓子喊破，太有魔力了！”
.
这时，杨铭已经到后台短暂休息，同时会换一下服装，所以趁着这个机会，现场观众都在热烈的议论着杨铭这首新歌。
绝大部分观众都感觉这首华语摇滚绝对是一首经典的摇滚，相当不错。
再加上华夏在今世本来就拥有强大的影响力，西方观众对华夏的文化也不陌生，所以，对于这首《无地自容》，国外听众都给出了相当高的评价。
与此同时，国内娱乐圈的人看到现场这一幕，也有点目瞪口呆。
似乎杨铭没有搞砸？
而且不仅没有搞砸，似乎那些老外还都非常喜欢这首华语摇滚。
我靠，这尼玛杨铭真是要逆天了啊！
真用一首纯正的华语歌曲俘获了国外观众的心，从现场反应来看，与之前几首英文歌曲相比，一点都不逊色。
不少看到这一幕的华夏乐坛人士，眼镜片差点碎了一地。
太尼玛疯狂了。
他们不能否认《无地自容》的经典，但是华夏乐坛也不是没有经典的音乐作品，但怎么那些巨星到国外开演唱会，唱同样经典的作品，就不能获得那些老外观众的认可呢？
怎么到了杨铭这边就变了？
这做歌手的差距，似乎也太大了吧。
不过，就在正在看杨铭演唱会现场直播的国内娱乐圈所有人，纳闷同样是经典，为什么杨铭能够取得成功的时候，当他们看到荧幕中，杨铭出场的造型时，顿时所有人的感觉都不好了，或者说他们的思绪已经凌乱了。
一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴，面若中秋之月，那身穿水墨色衣，头戴儒巾正好遮住寸头，手里逍遥扇，一副活脱脱的宋朝书生才子风流倜傥造型。
“我靠！”
“我草！”
“天啊！”
.。
相比看到杨铭这幅造型，国外观众的惊讶，而国内那些人则在惊讶的同时，更带着难以置信的神情。
尤其那些国内娱乐圈的人，每个人都惊愕的睁大眼睛，睁大嘴巴，似乎看到什么恐怖妖异的事情，不可思议的盯着荧幕中的杨铭。
这家伙现在搞的是哪一出啊？
“大家的眼神中充满好奇，我想是因为我的造型吧！”
啪的一下，杨铭随手一甩，逍遥扇打开，然后优雅的扇了扇，真要形容，和不久前刚刚杀青《三国之赤壁》中的诸葛亮差不多，羽扇纶巾。
当然，无数支持杨铭的国内粉丝，看到杨铭的动作，心里都不禁大吼一句：我靠，杨大，你也太能装逼了。
如果杨铭敢在前世一个华人歌手在国外演唱会中这种造型出场，绝对被喷成s，估计那些国外的观众和粉丝，也不会接受杨铭这幅造型。
毕竟华夏在前世难以得到西方的认可。
今世不同。
华夏对世界的影响力是方方面面的，杨铭这幅古代书生形象造型出场，除了让现场更多歌迷好奇之外，还有就是兴奋，这个华夏天才的行为举止，永远出乎他们的预料，似乎他永远不会循规蹈矩，做的每件事都能让人感到不可思议。
现在也是如此。
“大家都知道我们华夏有五千年的悠久历史，那么以前我们华夏古代是什么的服饰打扮呢？我现在的造型相当于1000多年前我们华夏宋朝时期书生的打扮！”杨铭拿着话筒朗声说道，他看到台下无数观众似乎难以理解，随即想了一下，解释道：“嗯，那个时期的书生，就好比现在伦敦大学学生一样！”
他的话语，引来现场一阵议论，所有国外观众都不禁好奇交头接耳讨论杨铭的话中含义。
“可能大家平时生活中都接触过华夏文化，但是大家知道华夏文化中最经典的元素是什么吗？”杨铭拿着话筒笑问，然后和现场的观众开始互动。
“饮食。”
“战争。”
“陶瓷！”
“茶叶！”
。。
各种答案层出不穷，但似乎都代表华夏的元素，互动了一会，杨铭拿着话筒摇摇头，认真的说道：“我想说你们的答案都不对，华夏文化传承最为经典并不是饮食、陶瓷、茶叶等，而是诗词歌赋！”
杨铭英语口语的表达能力一直都不错，再加上他前世的功底，所以他和现场观众交流没有任何障碍。
“接下来一首歌，带有我们华夏诗词歌赋文化的强烈色彩，希望大家能够喜欢。”
话音落吓，灯光暗暗熄灭，此时舞台大荧幕上的画面开始慢慢变化。
淡淡悠扬的音乐响起，此时荧幕的画面中出现一个青色完美无瑕的华夏瓷器，青花五彩，神秘繁复的花纹，散发诱人的光芒，仿若一个艺术魁宝，令人心生爱意。
所有看到这一幕画面的国外粉丝，都不禁一愣，怎么还是瓷器。
但这个时候，舞台大荧幕的画面，再次改变，只见华夏特有的江南水墨山水出现画面中，细雨绵绵，画面令人醉美。
说实话，无论前世，还是今世，西方对华夏最心醉，最痴迷，永远都是瓷器和江南水墨。
这也是华夏特有的文化。
“我没有任何疾病，如果硬要说有，那只有一种，就是太爱瓷器。”这是欧洲一位国王曾经对华夏瓷器作出的评价，可以说瓷器就是这位欧洲国王的一生挚爱。
也许我们自己国人可能感觉不到，平时国人对瓷器有四种表现：
一、不屑一顾：这么多皇帝玩的东西？肯定全是假的。
二、怀疑态度：你哪儿来的？你知道一件值多少钱吗？
三、居心叵测：有价无市、经济危机、能变点钱算了。
四、无毒不丈夫：骗不了你坑你，坑不了你干脆抢你。
但老外可就不同了，他们对待华夏瓷器永远是另外一种态度，同样也是四种。
一、相当震撼：上帝啊！历代皇帝都给你打工啦。
二、非常肯定：奇珍异宝啊！一件就可以摆平我们博物馆啦。
三、十分敬畏：太美了、太好了、太不可思议了。
四、无限幸福：捧着东西热泪盈眶地说：“太幸福了”。
正是因为西方对华夏瓷器痴迷的态度，才让杨铭思虑再三，在伦敦演唱会上演唱的第二首华语歌曲，就是前世周董那首经典的华夏风《青花瓷》。
艺术魁宝青花瓷，再加上江南水墨一般的秀丽山水，彻底把所有国外粉丝给吸引住了。
舞台大荧幕上的画面，实在是太完美了。
这时，杨铭也开口唱了起来。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸
就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
皇家体育馆里，所有观众都目不转睛的看着舞台上的杨铭，然后又盯着大荧幕中的完美画面，这种如诗如画，如痴如醉的心境，是所有国外粉丝和观众从来没有感受到过的。
也许，国外粉丝并不懂什么华夏风，也不懂什么诗词歌赋。
但不妨碍他们懂得完美，懂得诗歌所带来的烟雨朦胧美妙意境。
舞台荧幕画面中犹如艺术品一样完美的青花瓷，瓷质细白如雪玉，胜堪和氏壁，月光般净白，质感薄如纸，柔美清净。青花色泽生辉溢彩，韵味渲染飘逸，幽青可爱。图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。融色胜似江南水墨山水。
再穿插江南水墨山水，更是让所有国外观众领略到优雅的江南神韵，如诗如梦云雾轻拂，宛若佳人白衣翩翩水云间轻舞霓裳，幽香成一方书卷凝芳，文字意韵，笔笔凝情幽，心思清泉涌，字字婉转凝芳。
经典的音乐没有国界，超凡脱俗的完美同样也没有国界。
爱美之心，人皆有之，老外也是如此。
如果说《无地自容》的劲爆直爽所国外观众情不自禁的跟随音乐节奏疯狂摇摆，那么《青花瓷》的完美，则是让所有国外观众不敢有一丁点细微举动，生怕破坏眼前如梦如幻的画面。
现场观众的安静，直播的摄像机镜头很快扑捉到观众脸上的表情，每一个人都是如痴如醉的看着舞台上的画面，听着哀怨的歌声，陷入一种美妙的境地。
这种反差到极致的反应，让国内那些娱乐圈所有人再次为之惊愕。
我靠，这也行？
不过，国内娱乐圈或者本土乐团的人，在感叹国外观众对杨铭的厚爱时，更多的注意力都放到杨铭这首歌曲上。
很显然，这是一首华夏风音乐作品。
谁也没有想到，杨铭在《东风破》之后的第二首华夏风音乐作品，竟然会在自己演唱会上拿出来，而且还是国外的演唱会，难道他就不怕国外观众不接受不认可吗？
可以说，今天杨铭伦敦演唱会上接连的举止，不仅让国外观众大吃一惊，国内所有在看这场演唱会直播的人，也都是震撼不已。
青花瓷，柔美，如点墨滴于纸上天下，如梨花，纷飞飘洒。精妙，如光辉倾于天下，雅典潇洒。清脆，如枯叶没于土下，却华丽高雅。高傲，却沉醉于自我繁华，催人泪下。
这就是青花瓷，也是《青花瓷》。
毋庸置疑《无地自容》的经典，哪怕只是一首华语摇滚，但他的经典，依然足够让今世没有经过各种摇滚音乐洗礼的国外粉丝而震惊迷恋。
都说音乐没有国界，但明眼人都知道这仅限于经典的音乐。
毫无疑问，《无地自容》就是这样的音乐。
此时，在华夏通过各种直播看到杨铭伦敦演唱会，听到这首《无地自容》，所有人都被这首激情狂暴的摇滚给震撼了。
无论他是明星艺人，还是普通粉丝歌迷，都被这首前世黄金摇滚时代最巅峰的作品给吸引住了。
杨铭满头大汗，整个人也处于一种难以言喻的状态中，受到现场气氛的感染，他的身心也彻底疯魔了。
他的动作越加狂舞，但内心却充满宁静。
看着眼前无数张激动涨红、兴奋疯狂的西方面孔，他意识到，这就是他想要的。
华语歌曲，一样可以感染全世界。
这首《无地自容》可是他精心挑选出来拿到今世的，毕竟这是他前世最为喜爱的摇滚歌曲，也是前世华国摇滚最好年代的永恒纪念，也是摇滚迷心中的不朽传奇。
他的灵魂来自前世，哪怕在今世取得再辉煌的成就，他始终与现在这个世界有一种隔阂。
看到八十年代今世华夏的历史，他没有一点感慨，没有任何一丝值得回忆的地方。
毕竟，他不是这个世界上的人。
但只要他想到前世80年代的华国摇滚，毫无疑问，他的脑海里充满无数回忆，胸口更是有种汹涌澎湃，想要发泄一番的冲动。
这才是属于他的回忆，属于他的时代。
只可惜，他再也回不到过去了。
不再相信相信什么道理
我不再相信
不再回忆回忆什么过去
现在不是从前的我
不再相信相信什么道理
我不再相信
不再回忆回忆什么过去
现在不是从前的我
hiyehiye
这首《无地自容》除了男女之情外，更深的是，表达了对于那个年代就出现、至今仍然存在的华夏社会人与人之间人情冷漠、虚情假意、缺少信任的愤怒和不屈服。
虽然杨铭此刻唱着这首歌，脑海里想着是前世社会的感慨，但这不妨碍这首歌也让所有听众获得共鸣。
社会人与人之间的冷漠，虚情假意等各种矛盾，无论在任何国家，任何时代，永远都会存在，不会消失，今世也不例外。
尤其有中英文的歌词翻译，并不妨碍所有国外观众能够听懂这首歌。
所以，杨铭在唱这首歌的时候，仍然使得所有听众感同身受，它能释放我们的感受和愤怒，这也是这首歌在前世数十年依然充满魅力的重要原因。
经典永远不会因为时空的变幻，岁月的流逝，而有任何褪色。
因为经典是永恒的。
当《无地自容》一曲落幕之后，现场无数观众在片刻停顿之后，顿时响起铺天盖地的掌上和尖叫。
“杨，你这首摇滚实在是太棒了！”
“太带劲了，我感觉摇滚就应该像杨的这首华语摇滚，简单粗暴，嗨无止境。”
“这首新歌差点没让我把嗓子喊破，太有魔力了！”
.
这时，杨铭已经到后台短暂休息，同时会换一下服装，所以趁着这个机会，现场观众都在热烈的议论着杨铭这首新歌。
绝大部分观众都感觉这首华语摇滚绝对是一首经典的摇滚，相当不错。
再加上华夏在今世本来就拥有强大的影响力，西方观众对华夏的文化也不陌生，所以，对于这首《无地自容》，国外听众都给出了相当高的评价。
与此同时，国内娱乐圈的人看到现场这一幕，也有点目瞪口呆。
似乎杨铭没有搞砸？
而且不仅没有搞砸，似乎那些老外还都非常喜欢这首华语摇滚。
我靠，这尼玛杨铭真是要逆天了啊！
真用一首纯正的华语歌曲俘获了国外观众的心，从现场反应来看，与之前几首英文歌曲相比，一点都不逊色。
不少看到这一幕的华夏乐坛人士，眼镜片差点碎了一地。
太尼玛疯狂了。
他们不能否认《无地自容》的经典，但是华夏乐坛也不是没有经典的音乐作品，但怎么那些巨星到国外开演唱会，唱同样经典的作品，就不能获得那些老外观众的认可呢？
怎么到了杨铭这边就变了？
这做歌手的差距，似乎也太大了吧。
不过，就在正在看杨铭演唱会现场直播的国内娱乐圈所有人，纳闷同样是经典，为什么杨铭能够取得成功的时候，当他们看到荧幕中，杨铭出场的造型时，顿时所有人的感觉都不好了，或者说他们的思绪已经凌乱了。
一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦，外罩石青起花八团倭锻排穗褂，登着青缎粉底小朝靴，面若中秋之月，那身穿水墨色衣，头戴儒巾正好遮住寸头，手里逍遥扇，一副活脱脱的宋朝书生才子风流倜傥造型。
“我靠！”
“我草！”
“天啊！”
.。
相比看到杨铭这幅造型，国外观众的惊讶，而国内那些人则在惊讶的同时，更带着难以置信的神情。
尤其那些国内娱乐圈的人，每个人都惊愕的睁大眼睛，睁大嘴巴，似乎看到什么恐怖妖异的事情，不可思议的盯着荧幕中的杨铭。
这家伙现在搞的是哪一出啊？
“大家的眼神中充满好奇，我想是因为我的造型吧！”
啪的一下，杨铭随手一甩，逍遥扇打开，然后优雅的扇了扇，真要形容，和不久前刚刚杀青《三国之赤壁》中的诸葛亮差不多，羽扇纶巾。
当然，无数支持杨铭的国内粉丝，看到杨铭的动作，心里都不禁大吼一句：我靠，杨大，你也太能装逼了。
如果杨铭敢在前世一个华人歌手在国外演唱会中这种造型出场，绝对被喷成s，估计那些国外的观众和粉丝，也不会接受杨铭这幅造型。
毕竟华夏在前世难以得到西方的认可。
今世不同。
华夏对世界的影响力是方方面面的，杨铭这幅古代书生形象造型出场，除了让现场更多歌迷好奇之外，还有就是兴奋，这个华夏天才的行为举止，永远出乎他们的预料，似乎他永远不会循规蹈矩，做的每件事都能让人感到不可思议。
现在也是如此。
“大家都知道我们华夏有五千年的悠久历史，那么以前我们华夏古代是什么的服饰打扮呢？我现在的造型相当于1000多年前我们华夏宋朝时期书生的打扮！”杨铭拿着话筒朗声说道，他看到台下无数观众似乎难以理解，随即想了一下，解释道：“嗯，那个时期的书生，就好比现在伦敦大学学生一样！”
他的话语，引来现场一阵议论，所有国外观众都不禁好奇交头接耳讨论杨铭的话中含义。
“可能大家平时生活中都接触过华夏文化，但是大家知道华夏文化中最经典的元素是什么吗？”杨铭拿着话筒笑问，然后和现场的观众开始互动。
“饮食。”
“战争。”
“陶瓷！”
“茶叶！”
。。
各种答案层出不穷，但似乎都代表华夏的元素，互动了一会，杨铭拿着话筒摇摇头，认真的说道：“我想说你们的答案都不对，华夏文化传承最为经典并不是饮食、陶瓷、茶叶等，而是诗词歌赋！”
杨铭英语口语的表达能力一直都不错，再加上他前世的功底，所以他和现场观众交流没有任何障碍。
“接下来一首歌，带有我们华夏诗词歌赋文化的强烈色彩，希望大家能够喜欢。”
话音落吓，灯光暗暗熄灭，此时舞台大荧幕上的画面开始慢慢变化。
淡淡悠扬的音乐响起，此时荧幕的画面中出现一个青色完美无瑕的华夏瓷器，青花五彩，神秘繁复的花纹，散发诱人的光芒，仿若一个艺术魁宝，令人心生爱意。
所有看到这一幕画面的国外粉丝，都不禁一愣，怎么还是瓷器。
但这个时候，舞台大荧幕的画面，再次改变，只见华夏特有的江南水墨山水出现画面中，细雨绵绵，画面令人醉美。
说实话，无论前世，还是今世，西方对华夏最心醉，最痴迷，永远都是瓷器和江南水墨。
这也是华夏特有的文化。
“我没有任何疾病，如果硬要说有，那只有一种，就是太爱瓷器。”这是欧洲一位国王曾经对华夏瓷器作出的评价，可以说瓷器就是这位欧洲国王的一生挚爱。
也许我们自己国人可能感觉不到，平时国人对瓷器有四种表现：
一、不屑一顾：这么多皇帝玩的东西？肯定全是假的。
二、怀疑态度：你哪儿来的？你知道一件值多少钱吗？
三、居心叵测：有价无市、经济危机、能变点钱算了。
四、无毒不丈夫：骗不了你坑你，坑不了你干脆抢你。
但老外可就不同了，他们对待华夏瓷器永远是另外一种态度，同样也是四种。
一、相当震撼：上帝啊！历代皇帝都给你打工啦。
二、非常肯定：奇珍异宝啊！一件就可以摆平我们博物馆啦。
三、十分敬畏：太美了、太好了、太不可思议了。
四、无限幸福：捧着东西热泪盈眶地说：“太幸福了”。
正是因为西方对华夏瓷器痴迷的态度，才让杨铭思虑再三，在伦敦演唱会上演唱的第二首华语歌曲，就是前世周董那首经典的华夏风《青花瓷》。
艺术魁宝青花瓷，再加上江南水墨一般的秀丽山水，彻底把所有国外粉丝给吸引住了。
舞台大荧幕上的画面，实在是太完美了。
这时，杨铭也开口唱了起来。
素胚勾勒出青花笔锋浓转淡
瓶身描绘的牡丹一如你初妆
冉冉檀香透过窗心事我了然
宣纸上走笔至此搁一半
釉色渲染仕女图韵味被私藏
而你嫣然的一笑如含苞待放
你的美一缕飘散
去到我去不了的地方
天青色等烟雨而我在等你
炊烟袅袅升起隔江千万里
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就当我为遇见你伏笔
天青色等烟雨而我在等你
月色被打捞起晕开了结局
如传世的青花瓷自顾自美丽
你眼带笑意
皇家体育馆里，所有观众都目不转睛的看着舞台上的杨铭，然后又盯着大荧幕中的完美画面，这种如诗如画，如痴如醉的心境，是所有国外粉丝和观众从来没有感受到过的。
也许，国外粉丝并不懂什么华夏风，也不懂什么诗词歌赋。
但不妨碍他们懂得完美，懂得诗歌所带来的烟雨朦胧美妙意境。
舞台荧幕画面中犹如艺术品一样完美的青花瓷，瓷质细白如雪玉，胜堪和氏壁，月光般净白，质感薄如纸，柔美清净。青花色泽生辉溢彩，韵味渲染飘逸，幽青可爱。图案洁净素雅、装饰雅俗共赏。融色胜似江南水墨山水。
再穿插江南水墨山水，更是让所有国外观众领略到优雅的江南神韵，如诗如梦云雾轻拂，宛若佳人白衣翩翩水云间轻舞霓裳，幽香成一方书卷凝芳，文字意韵，笔笔凝情幽，心思清泉涌，字字婉转凝芳。
经典的音乐没有国界，超凡脱俗的完美同样也没有国界。
爱美之心，人皆有之，老外也是如此。
如果说《无地自容》的劲爆直爽所国外观众情不自禁的跟随音乐节奏疯狂摇摆，那么《青花瓷》的完美，则是让所有国外观众不敢有一丁点细微举动，生怕破坏眼前如梦如幻的画面。
现场观众的安静，直播的摄像机镜头很快扑捉到观众脸上的表情，每一个人都是如痴如醉的看着舞台上的画面，听着哀怨的歌声，陷入一种美妙的境地。
这种反差到极致的反应，让国内那些娱乐圈所有人再次为之惊愕。
我靠，这也行？
不过，国内娱乐圈或者本土乐团的人，在感叹国外观众对杨铭的厚爱时，更多的注意力都放到杨铭这首歌曲上。
很显然，这是一首华夏风音乐作品。
谁也没有想到，杨铭在《东风破》之后的第二首华夏风音乐作品，竟然会在自己演唱会上拿出来，而且还是国外的演唱会，难道他就不怕国外观众不接受不认可吗？
可以说，今天杨铭伦敦演唱会上接连的举止，不仅让国外观众大吃一惊，国内所有在看这场演唱会直播的人，也都是震撼不已。
青花瓷，柔美，如点墨滴于纸上天下，如梨花，纷飞飘洒。精妙，如光辉倾于天下，雅典潇洒。清脆，如枯叶没于土下，却华丽高雅。高傲，却沉醉于自我繁华，催人泪下。
这就是青花瓷，也是《青花瓷》。