《思凡》的剧情，是小尼姑色空在仙桃庵内度日如年不忍寂寞，她思恋凡间生活逃下山来。
而《下山》，则主要讲的是一个法号本无的小和尚，同样受尽了寺里的清冷孤寂，趁着师父出去，从碧桃寺下山。
糅合到一起，两人下山的路上遇见，然后发生一些事情，进而产生了感情。
正因为此，所以叫双下山。
因为一个从仙桃庵出来，一个从碧桃寺出来，在孟辉笔下，给他们叫做‘逃之夭夭’。
又因为都有‘桃’，所以也念做桃之夭夭，引申到诗经的《桃夭》上：桃之夭夭，灼灼其华……原本就是贺新婚诗歌，把桃花比作新娘，表达了对美好生活的向往。
如此一来，也跟这出话剧的本意相符，同样是小尼姑和小和尚追求美好生活，在当时是离经叛道，但却敢于打破世俗，追求自由，也批判那种思想的禁锢。
至于《十日谈》，描绘的则是十个青年男女一起外出游玩，白天很有趣，但晚上很无聊，为了打发时间，就商量每人每晚讲一个故事，十天下来，就有了一百个故事，集结成了十日谈。
“当初我们还在华戏念书，整天就想着对话剧的形式作出一些改变，你看，小剧场话剧其实在英文里，就叫做experimental theater，但这个词的原意，其实就是实验戏剧。那时候我们就是什么都敢排，而且很多时候连剧本都没有，边排边商量着接下来的剧情和台词，慢慢就有了脉络，所以对大家来说，这就是一个很新奇的东西，也让我们越来越有兴趣。”
宁远知道，孟辉学历挺高，正儿八经的硕士。
当初他本科是在京师大上的，期间加入了京师大师兄牟森担任导演的蛙实验剧团，86年毕业后，他分配到学校当老师。
虽然这样，但孟辉对表演依然没有丢弃，87年的时候，蛙实验剧团将法国剧作家尤涅斯库的荒诞剧《犀牛》搬上舞台，孟辉在其中主演了一头名叫‘让’的犀牛。
这，是孟辉第一次走上华戏的舞台，也是他跟犀牛的猿粪。
因为这样的经历，让孟辉觉得找到了自己的方向，所以当年他就决定报考华戏，第二年，他如愿以偿的拿到华戏导演系研究生的通知书。
也就是从那个时候起，迸发了孟辉最大的创作热情，跟他的同学们废寝忘食的排演新戏。
“那时候，我们最引人注目的地方，就是大胆打破编剧、导演、演员之间的界线，以集体创作和即兴表演为主，倡导那种“生气勃勃、具有怀疑精神和反叛能量”的表演。”
“91到92年，我跟华戏的十几个戏剧狂热分子一起组成的创作集体，我作为导演的主要任务，就是激发演员们你一言我一语的编戏，一边即兴表演。”
“那个时候，演员里就有胡君和他老婆卢芳，还有徐番、何兵、陈晓艺、韩清、龚丽君、郭滔这些人，还有刁一男、寥梅、张杨、霍昕这些主创。”
孟辉感叹道：“现在，他们都红了，不过好在他们还没有忘记话剧，但大部分都跑到人艺那边去了，就我和寥梅、郭滔来了咱们剧院，可惜郭滔这小子还不老实。”
“不过说到这个思凡，当初就是我们一起碰撞出来的经典，那时候真的没有剧本，还是吕小品拿来昆曲《下山》的剧本，我就跟他们一边朗诵一边修改增添，然后即兴发挥的去排，最后，就是吕小品演小和尚本无，小尼姑色空，是刘天弛演的。”
宁远当然知道这个版本，93年的第一版，尽管这会儿这俩人依然默默无名，但未来都通过不同方式红了。
这会儿吕小品已经演过《我爱我家》，还在英答的另一部《华夏餐馆》里演过，而他跟英答的合作，一直持续，就在今年，他还被英答投资，自导自演了一部《网虫日记》，担纲主角，女主角是代乐乐——俞白眉的老婆。
其实这部剧，就是俞白眉和宁财神的联合之作，其中男二男三号，就分别叫他们的名字，饰演俞白眉的……是黄教主。
到明年的《东北一家人》，吕小品就演牛家儿子，那个整天挂着“为什么倒霉的总是我”口头禅的家伙。
至于刘天弛，还得十来年后，靠综艺节目中她的‘咆哮式’教法走红。不过她的出道之作，却是几年前张义谋的《活着》，在里面演福贵的女儿，那个最后因为难产而死的哑巴女儿凤霞。
实际上，他们还是有能耐的，否则就算这出《思凡》再好，他们演不出来效果，也没法造成轰动。
“在排演的时候，有一天我看到《十日谈》，就想着，为什么不加入点新鲜的东西呢，于是，又开始加工，重新排……”
在话剧里，孟辉加了两个《十日谈》的故事糅合，其中一个是第三天的第二个故事。
这个故事讲的是一个马夫冒充国王，和王后睡觉，国王发觉了这事，不动声色，当夜把那马夫侦查出来，剪去他一把头发，不料那马夫把别人的头发也同样都剪了，因此逃过了惩罚。
另一个，是第九天的第六个故事，讲的两个年轻人结伴外出，在一户人家里过夜。
其中一青年半夜爬上主人女儿的床厮混，主人的妻子又错上了另一个年轻人的床；而第一个人完事之后，错爬上姑娘父亲的床，误将他当作自己的同伴，把刚才的乐事讲给他听。
这时候，自然吵闹一团，弄清了一切的主妇爬到女儿床上，几句话遮掩过去，平息了争吵。
荒诞不经，看似毫无底线的混乱，但第一个故事，薄伽丘表现的主要是马夫跟国王没什么区别，都有追求幸福的权利。
而第二个，则是批判了每个人为了欲望的毫无节制。
“一个是追求，一个是追求过头，用在话剧里，想表现的就是那种均衡，追求幸福可以，但需要有一个度，否则就不是美好，而是混乱。”
听到宁远说的这番话，孟辉双眼一亮：“嘿，知我者，小远子是也！”
“滚！”
而《下山》，则主要讲的是一个法号本无的小和尚，同样受尽了寺里的清冷孤寂，趁着师父出去，从碧桃寺下山。
糅合到一起，两人下山的路上遇见，然后发生一些事情，进而产生了感情。
正因为此，所以叫双下山。
因为一个从仙桃庵出来，一个从碧桃寺出来，在孟辉笔下，给他们叫做‘逃之夭夭’。
又因为都有‘桃’，所以也念做桃之夭夭，引申到诗经的《桃夭》上：桃之夭夭，灼灼其华……原本就是贺新婚诗歌，把桃花比作新娘，表达了对美好生活的向往。
如此一来，也跟这出话剧的本意相符，同样是小尼姑和小和尚追求美好生活，在当时是离经叛道，但却敢于打破世俗，追求自由，也批判那种思想的禁锢。
至于《十日谈》，描绘的则是十个青年男女一起外出游玩，白天很有趣，但晚上很无聊，为了打发时间，就商量每人每晚讲一个故事，十天下来，就有了一百个故事，集结成了十日谈。
“当初我们还在华戏念书，整天就想着对话剧的形式作出一些改变，你看，小剧场话剧其实在英文里，就叫做experimental theater，但这个词的原意，其实就是实验戏剧。那时候我们就是什么都敢排，而且很多时候连剧本都没有，边排边商量着接下来的剧情和台词，慢慢就有了脉络，所以对大家来说，这就是一个很新奇的东西，也让我们越来越有兴趣。”
宁远知道，孟辉学历挺高，正儿八经的硕士。
当初他本科是在京师大上的，期间加入了京师大师兄牟森担任导演的蛙实验剧团，86年毕业后，他分配到学校当老师。
虽然这样，但孟辉对表演依然没有丢弃，87年的时候，蛙实验剧团将法国剧作家尤涅斯库的荒诞剧《犀牛》搬上舞台，孟辉在其中主演了一头名叫‘让’的犀牛。
这，是孟辉第一次走上华戏的舞台，也是他跟犀牛的猿粪。
因为这样的经历，让孟辉觉得找到了自己的方向，所以当年他就决定报考华戏，第二年，他如愿以偿的拿到华戏导演系研究生的通知书。
也就是从那个时候起，迸发了孟辉最大的创作热情，跟他的同学们废寝忘食的排演新戏。
“那时候，我们最引人注目的地方，就是大胆打破编剧、导演、演员之间的界线，以集体创作和即兴表演为主，倡导那种“生气勃勃、具有怀疑精神和反叛能量”的表演。”
“91到92年，我跟华戏的十几个戏剧狂热分子一起组成的创作集体，我作为导演的主要任务，就是激发演员们你一言我一语的编戏，一边即兴表演。”
“那个时候，演员里就有胡君和他老婆卢芳，还有徐番、何兵、陈晓艺、韩清、龚丽君、郭滔这些人，还有刁一男、寥梅、张杨、霍昕这些主创。”
孟辉感叹道：“现在，他们都红了，不过好在他们还没有忘记话剧，但大部分都跑到人艺那边去了，就我和寥梅、郭滔来了咱们剧院，可惜郭滔这小子还不老实。”
“不过说到这个思凡，当初就是我们一起碰撞出来的经典，那时候真的没有剧本，还是吕小品拿来昆曲《下山》的剧本，我就跟他们一边朗诵一边修改增添，然后即兴发挥的去排，最后，就是吕小品演小和尚本无，小尼姑色空，是刘天弛演的。”
宁远当然知道这个版本，93年的第一版，尽管这会儿这俩人依然默默无名，但未来都通过不同方式红了。
这会儿吕小品已经演过《我爱我家》，还在英答的另一部《华夏餐馆》里演过，而他跟英答的合作，一直持续，就在今年，他还被英答投资，自导自演了一部《网虫日记》，担纲主角，女主角是代乐乐——俞白眉的老婆。
其实这部剧，就是俞白眉和宁财神的联合之作，其中男二男三号，就分别叫他们的名字，饰演俞白眉的……是黄教主。
到明年的《东北一家人》，吕小品就演牛家儿子，那个整天挂着“为什么倒霉的总是我”口头禅的家伙。
至于刘天弛，还得十来年后，靠综艺节目中她的‘咆哮式’教法走红。不过她的出道之作，却是几年前张义谋的《活着》，在里面演福贵的女儿，那个最后因为难产而死的哑巴女儿凤霞。
实际上，他们还是有能耐的，否则就算这出《思凡》再好，他们演不出来效果，也没法造成轰动。
“在排演的时候，有一天我看到《十日谈》，就想着，为什么不加入点新鲜的东西呢，于是，又开始加工，重新排……”
在话剧里，孟辉加了两个《十日谈》的故事糅合，其中一个是第三天的第二个故事。
这个故事讲的是一个马夫冒充国王，和王后睡觉，国王发觉了这事，不动声色，当夜把那马夫侦查出来，剪去他一把头发，不料那马夫把别人的头发也同样都剪了，因此逃过了惩罚。
另一个，是第九天的第六个故事，讲的两个年轻人结伴外出，在一户人家里过夜。
其中一青年半夜爬上主人女儿的床厮混，主人的妻子又错上了另一个年轻人的床；而第一个人完事之后，错爬上姑娘父亲的床，误将他当作自己的同伴，把刚才的乐事讲给他听。
这时候，自然吵闹一团，弄清了一切的主妇爬到女儿床上，几句话遮掩过去，平息了争吵。
荒诞不经，看似毫无底线的混乱，但第一个故事，薄伽丘表现的主要是马夫跟国王没什么区别，都有追求幸福的权利。
而第二个，则是批判了每个人为了欲望的毫无节制。
“一个是追求，一个是追求过头，用在话剧里，想表现的就是那种均衡，追求幸福可以，但需要有一个度，否则就不是美好，而是混乱。”
听到宁远说的这番话，孟辉双眼一亮：“嘿，知我者，小远子是也！”
“滚！”