随着开春，天气渐渐暖和了，宁远再去的时候，他们在拍水战的戏份。
相较于其他电视剧，除了三国有大场面的水战，以及渡江战役的电影外，就是水浒了。
之前因为天冷，拍这种戏份实在遭罪，所以就放到后面，当然最主要还是时间不冲突，如果真赶到冬天，该拍还是要拍。
这天拍戏间隙，宁远在那儿开玩笑：“竹外桃花三两枝，春江水暖各位好汉先知……”
然后，宁远就被一群光着膀子大块肌肉的壮汉捉住，一起抬着，嘿哟嘿哟的扔进水里去了，他们还在岸上笑哈哈的问：
“谁先知？哈哈哈哈，小宁远，这下谁先知？”
在剧组这么长时间，宁远也跟他们混熟了，他们也都喜欢宁远这个小弟弟。
除了个别小演员外，在剧组里宁远是最小的，进组时刚过二十的生日。
不过算起来，在宁远前世，饰演花荣的修庆，75年的他，进组时也是二十出头的年纪，就算播出的时候还不到二十三岁。
看他们拍水战的场面倒是挺过瘾的，宁远不怎么会水都想下去跟着扑腾两下，何况其他人。
当初选演员的时候，还面试了他们的水性，选的都是牛叉人物。
不仅是水战，还有那些动作戏，因为选角的时候就有针对性，所以除了一些难度特别大的外，基本上很少用替身。
就连饰演母夜叉孙二娘的梁丽，在初次跟武松见面时，两人有场打斗，开始她也是亲自上阵，即使她以前从没拍过动作戏，也下了一番功夫苦练，再加上袁和平经验丰富，针对她自身设计调整动作。
但拍到一半的时候，因为被道具木桩扎破了脚，梁丽才不得不用替身，直到多年后她还对这件事耿耿于怀。
水浒的武戏肯定少不了，基本上隔三差五都会有演员受伤。观众看到的十几分钟的戏，可能要拍上半个多月，一个动作经常要拍上几十遍。
不过，也正因为选角的合适，也在拍摄中给剧组省了不少时间和经费。
也不仅是演员用心，幕后包括导演，对每一场戏都费心思，哪怕小细节也非常注意，不仅要新，也得适合。
比如水战里的那些水花、气泡、波纹、血水、火焰、烟雾等等，每次都是他们试验好多次，才进行拍摄，尽管这样，在拍摄时也颇费一番功夫。
但最后效果出来，众人都非常满意。
现在比宁远前世水浒的拍摄时间又晚了几年，不仅技术还有设备都有了更新，所以拍摄进度倒比前世快了不少。
而且因为时间推后，他们对剧本的打磨时间也延长了很久，这就让拍摄的过程中非常顺利，毕竟除了拍摄时发现的小瑕疵外，很少有漏洞。
包括布景、场景和人物构图等画面，导演和副导演在开拍前也准备得很充分。
水浒原著通行版本三个，104回、120回和70回，而剧本选择的就是故事完成度最高、民间传播也最广的104回版——宋江投降了，就去打方腊。
改编过程中参考了宋史的真实背景，特别是征方腊的战役部分，和评书的再创作内容，有些观众因为看了原著，觉得有些角色跟原著不太一样，一般都是参考了评书的在创作过程。
评书跟原著的区别，就在于他们会根据观众的反馈，每年都会有增添删改，更符合大众的口味，比如林冲之死的改编，就来源于此。
而在原著中，也不知道是作者忘了还是疏忽了，面对高俅这么大的仇人被捉上山，最后又被放下山，竟然没有丁点关于林冲的描写，就算没胆子杀他，也不该一点不描写。
到最后，原著里写的是林冲在征方腊后病死的，相较于改编，就平淡多了，远不如电视剧里震撼。
宁远因为记忆力好，对原著倒背如流的他，觉得对剧本下手的重点，除了个别人物的时间线有更改外，最主要还是对原著叙事节奏的调整。
水浒原著，是前期流水介绍人物列传，以及后期大群戏的形式。
而剧本的改编，则是把剧情调整为适合影视表现的，有主线人物、有集中矛盾、有主要场景的叙事节奏。
为此，以梁山聚义为分界线，前半部重点刻画鲁智深，林冲，杨志，宋江，武松这几个主要人物，围绕他们的际遇来筛选情节，带出群雄，去掉原著一些配角和支线故事，保证剧情紧凑度。
而后半部，主要就是梁山好汉四处征战。
不过这部分也有改编，一是合并了一些雷同的不太精彩的战役，再一个就是特别突出围绕招安的矛盾。
比如增加方腊部属与梁山好汉的交情，甚至黑牛还跟方腊手下一妹子暗送秋波，与后面刀兵相见形成反差。
还增加了征方腊的过程中，宋江和高俅争斗的戏。
再就是砍掉了征辽的戏，招安彻底成了内斗炮灰大杯具。
对原著较明显的改动还有这两个：一是改掉了好汉们的黑梗。
比如鸳鸯楼一场给武松美化，还有林冲下山做投名状的时候，增加了放过落难母子、苍凉慨叹的戏，毕竟他连杀仇人，都是在一欺再欺的情况下，彻底绝望了才杀了那俩要烧死他的家伙，何况无辜人。
而扈三娘嫁给矮脚虎，也增加被真情打动的戏，虽然这里有点扯。
但在水浒之前，就有不少脚本把他俩凑成一起了，原著作者估计也就是直接拿来用了，这么多年下来，总不能非把人家两口子拆散吧。
而且里面像公孙胜这样的妖道形象，以及那些鬼啊魂啊斗法的东西，都给去掉了……更不能拍成一部神话剧。
再就是女性的改编，小潘她们就不说了，有血有肉，而李师师的改编，也让人感叹，水浒里总有一些下场不错的好汉，比如李师师收拾金银细软，跟着燕小乙归隐山林泛舟湖上，这结局简直太美不敢想了！
当然，最牛叉的应该是此时站在宁远旁边，光着膀子的杨宝光饰演的混江龙李俊，这位哥，在原著中征方腊后诈病归隐，后来又跟童威童猛两兄弟造船去了海外，最后成了暹罗国主，在清代的那本《水浒后传》里还有详细描写。
时间过得很快，不知不觉就拍到了初夏，水战也拍完了，终于拍到最后一场戏。
打虎。
不仅是武松，还有李逵，两场打虎戏特意安排到了最后。
而且，连真老虎都用上了。
找马戏团租了一只孟加拉虎，威风凛凛的，关在笼子里都能感受它的彪悍，就是眼皮子一直耷拉着，眯着眼，跟睡不饱似的。
老虎不能给它吃得太饱，吃太饱了它不动，不会配合做动作，但是如果不吃饱，演员在面对它的时候就有很大风险，就算丁海峰的武松也招架不住。
当时就是一头老虎和丁海峰在一个区域，其他人都被赶出去，只保留了导演和摄影，主要怕老虎发威的时候出意外。
结果这头老虎还不配合，老是睡觉，根本没法拍。
只能用这头老虎跟赵晓锐配合，拍了李逵打虎的戏，当然也不全是真老虎，基本上真真假假，但这已经是冒着风险了。
而武松打虎太出名了，当然不能像李逵那样，所以这头老虎没法拍，只能又换了一头老虎。
这头老虎不如前一头大，但性子看起来更野一些，丁海峰就是在这样的情况下，完成了武松打虎的戏。
因为大家都被清理走了，宁远也没看到这一幕，但耗费的时间还比较长，不时还能听到林子里老虎的叫声，的确挺震撼的。
看旁边副导演陆涛那只二哈就知道，吓得腿一软，直接趴地上去了，逗得宁远他们哈哈大笑，而陆涛则无语的踢了踢他：
“你平时的劲头呢？这会儿装死狗了？”
宁远笑道：“它此刻内心是崩溃的，在老虎面前，估计大多数都得腿软。”
“哈哈哈哈……”众人再次乐了。
武松打虎，可以说是整个《水浒》最花心思去拍的一场戏了，武二郎的威名也正是从这一场戏奠定江湖地位的。
因为所用的老虎都是真虎，对演员很具危险性，所以把它放作水浒杀青前的最后一场戏。
在宁远前世，丁海峰后来接受采访说：“那个时候因为年轻，根本就不考虑后果，再说辛苦了这么久，付出这么多心血，最后一场戏一定要把它拍好。”
李逵的扮演者赵晓锐也在采访里说道：“当时剧组买了十万块保险，如果真的挂了，当时十万块也够家里人花几年了。”
这一次，丁海峰出来的时候，大家问他感受，他直接摆手，累得话都不想说了，后来歇了好一会儿，他才苦笑道：
“太吓人了，到了跟前我浑身就紧绷，眼神里只有紧张了，还好导演说这神色这反应非常很真实，要不然根本集中不了精神去演。”
虽然寥寥数语，但也能感受到其中的风险，别说被咬，就算被爪子挠一下，也不是那么好受的。
养猫的人就知道，被舔一下那感觉就像是磨砂一样的粗糙，并不像人类舌头那么柔软，因为上面有倒刺。
当然猫的倒刺并不明显，而老虎就不一样了，它舌头上的倒刺可锋利得多，而且跟爪子一样伸缩自如，一旦全部张开，舔一下人就得掉块皮。
所以，没有任何成功是可以随随便便的。
那些拿布娃娃当老虎的，虽然不能说不好，毕竟人身安全也重要，但对观众来说，看的时候可能就没有那种紧张刺激的感觉了。
即使未来有了高科技，可以用电脑来做特效，但在绿幕里拍这种戏，就算再精湛的演技，那神色、那浑身的紧张感，能跟面对真老虎一样吗？
别说老虎了，宁远想起以前，用点燃的香去放鞭炮，还没点手就开始哆嗦。
当然不是那种成卷的盘炮，而是正月初一的时候，在街上捡别人家昨晚上燃放过，但没有炸响的漏网之鱼——那时候没钱买火柴炮，只能捡这种过瘾。
这种炮因为从盘炮里炸出来的，可能地上有水，或者撞到地上熄灭了，没有引燃，但引线已经烧掉大半，只剩下顶多一两厘米，所以一旦点燃要立即扔掉，否则就得炸手里去。
从这点看，丁晓峰和赵晓锐，真是牛哔！
不过剧组也提前给他们买了保险，前世那一版是几年前，买赔付十万的保险还行，现在肯定不够了，买的三十万的。
虽然这个金额跟未来比不值一提，但就现在来说，相较于他们的片酬，已经是整部戏的好几倍。
只不过，再多的赔付，对他们和家人来说，都不如生命重要，但为了事业，他们只能克服。
拍完后，在场的所有人都给他们鼓掌，还有人献花。
但这个时候，宁远脑海里突然冒出来一个念头……为什么导演把打虎的戏安排到最后？
细思恐极……
杀青了，大家都兴高采烈，在酒店的宴会厅里，一个个喝得红光满面。
因为现在到夏天了，都喝的啤酒，虽然是啤的也架不住量大，最后厕所那边都人满为患。
杀青宴，刘欢也来了，现场演唱了易茗和赵季平作词作曲的那首《好汉歌》。
易茗和赵季平合作了很多歌曲，包括《大宅门》等一大票脍炙人口的音乐，都出自他俩之手。
而易茗的夫人童蕾也是一位作曲家，那首九十年代响彻神州大地的《好人一生平安》，就是他们夫妻俩创作的，而这首歌，也是李雪刀当年主演《渴望》的主题曲。
亲耳在现场听这种粗犷的音乐，哪怕酒店的音响没有音乐厅那么好，但依然让人热血沸腾，最后大家都合唱起来：
“路见不平一声吼哇，
该出手时就出手哇，
风风火火闯九州哇——
嘿嘿、嘿呦嘿嘿……”
最后大家东倒西歪上楼的时候，还有不少人在那儿唱，当又唱一遍开头：“大河向东流啊，天上的星星——”
宁远冷不丁的接了《鲁冰花》那句：“天上的星星不说话~”
于是，所有人都被带偏了，当回过神来再想重唱的时候发现，尼玛，找不到调儿了……
相较于其他电视剧，除了三国有大场面的水战，以及渡江战役的电影外，就是水浒了。
之前因为天冷，拍这种戏份实在遭罪，所以就放到后面，当然最主要还是时间不冲突，如果真赶到冬天，该拍还是要拍。
这天拍戏间隙，宁远在那儿开玩笑：“竹外桃花三两枝，春江水暖各位好汉先知……”
然后，宁远就被一群光着膀子大块肌肉的壮汉捉住，一起抬着，嘿哟嘿哟的扔进水里去了，他们还在岸上笑哈哈的问：
“谁先知？哈哈哈哈，小宁远，这下谁先知？”
在剧组这么长时间，宁远也跟他们混熟了，他们也都喜欢宁远这个小弟弟。
除了个别小演员外，在剧组里宁远是最小的，进组时刚过二十的生日。
不过算起来，在宁远前世，饰演花荣的修庆，75年的他，进组时也是二十出头的年纪，就算播出的时候还不到二十三岁。
看他们拍水战的场面倒是挺过瘾的，宁远不怎么会水都想下去跟着扑腾两下，何况其他人。
当初选演员的时候，还面试了他们的水性，选的都是牛叉人物。
不仅是水战，还有那些动作戏，因为选角的时候就有针对性，所以除了一些难度特别大的外，基本上很少用替身。
就连饰演母夜叉孙二娘的梁丽，在初次跟武松见面时，两人有场打斗，开始她也是亲自上阵，即使她以前从没拍过动作戏，也下了一番功夫苦练，再加上袁和平经验丰富，针对她自身设计调整动作。
但拍到一半的时候，因为被道具木桩扎破了脚，梁丽才不得不用替身，直到多年后她还对这件事耿耿于怀。
水浒的武戏肯定少不了，基本上隔三差五都会有演员受伤。观众看到的十几分钟的戏，可能要拍上半个多月，一个动作经常要拍上几十遍。
不过，也正因为选角的合适，也在拍摄中给剧组省了不少时间和经费。
也不仅是演员用心，幕后包括导演，对每一场戏都费心思，哪怕小细节也非常注意，不仅要新，也得适合。
比如水战里的那些水花、气泡、波纹、血水、火焰、烟雾等等，每次都是他们试验好多次，才进行拍摄，尽管这样，在拍摄时也颇费一番功夫。
但最后效果出来，众人都非常满意。
现在比宁远前世水浒的拍摄时间又晚了几年，不仅技术还有设备都有了更新，所以拍摄进度倒比前世快了不少。
而且因为时间推后，他们对剧本的打磨时间也延长了很久，这就让拍摄的过程中非常顺利，毕竟除了拍摄时发现的小瑕疵外，很少有漏洞。
包括布景、场景和人物构图等画面，导演和副导演在开拍前也准备得很充分。
水浒原著通行版本三个，104回、120回和70回，而剧本选择的就是故事完成度最高、民间传播也最广的104回版——宋江投降了，就去打方腊。
改编过程中参考了宋史的真实背景，特别是征方腊的战役部分，和评书的再创作内容，有些观众因为看了原著，觉得有些角色跟原著不太一样，一般都是参考了评书的在创作过程。
评书跟原著的区别，就在于他们会根据观众的反馈，每年都会有增添删改，更符合大众的口味，比如林冲之死的改编，就来源于此。
而在原著中，也不知道是作者忘了还是疏忽了，面对高俅这么大的仇人被捉上山，最后又被放下山，竟然没有丁点关于林冲的描写，就算没胆子杀他，也不该一点不描写。
到最后，原著里写的是林冲在征方腊后病死的，相较于改编，就平淡多了，远不如电视剧里震撼。
宁远因为记忆力好，对原著倒背如流的他，觉得对剧本下手的重点，除了个别人物的时间线有更改外，最主要还是对原著叙事节奏的调整。
水浒原著，是前期流水介绍人物列传，以及后期大群戏的形式。
而剧本的改编，则是把剧情调整为适合影视表现的，有主线人物、有集中矛盾、有主要场景的叙事节奏。
为此，以梁山聚义为分界线，前半部重点刻画鲁智深，林冲，杨志，宋江，武松这几个主要人物，围绕他们的际遇来筛选情节，带出群雄，去掉原著一些配角和支线故事，保证剧情紧凑度。
而后半部，主要就是梁山好汉四处征战。
不过这部分也有改编，一是合并了一些雷同的不太精彩的战役，再一个就是特别突出围绕招安的矛盾。
比如增加方腊部属与梁山好汉的交情，甚至黑牛还跟方腊手下一妹子暗送秋波，与后面刀兵相见形成反差。
还增加了征方腊的过程中，宋江和高俅争斗的戏。
再就是砍掉了征辽的戏，招安彻底成了内斗炮灰大杯具。
对原著较明显的改动还有这两个：一是改掉了好汉们的黑梗。
比如鸳鸯楼一场给武松美化，还有林冲下山做投名状的时候，增加了放过落难母子、苍凉慨叹的戏，毕竟他连杀仇人，都是在一欺再欺的情况下，彻底绝望了才杀了那俩要烧死他的家伙，何况无辜人。
而扈三娘嫁给矮脚虎，也增加被真情打动的戏，虽然这里有点扯。
但在水浒之前，就有不少脚本把他俩凑成一起了，原著作者估计也就是直接拿来用了，这么多年下来，总不能非把人家两口子拆散吧。
而且里面像公孙胜这样的妖道形象，以及那些鬼啊魂啊斗法的东西，都给去掉了……更不能拍成一部神话剧。
再就是女性的改编，小潘她们就不说了，有血有肉，而李师师的改编，也让人感叹，水浒里总有一些下场不错的好汉，比如李师师收拾金银细软，跟着燕小乙归隐山林泛舟湖上，这结局简直太美不敢想了！
当然，最牛叉的应该是此时站在宁远旁边，光着膀子的杨宝光饰演的混江龙李俊，这位哥，在原著中征方腊后诈病归隐，后来又跟童威童猛两兄弟造船去了海外，最后成了暹罗国主，在清代的那本《水浒后传》里还有详细描写。
时间过得很快，不知不觉就拍到了初夏，水战也拍完了，终于拍到最后一场戏。
打虎。
不仅是武松，还有李逵，两场打虎戏特意安排到了最后。
而且，连真老虎都用上了。
找马戏团租了一只孟加拉虎，威风凛凛的，关在笼子里都能感受它的彪悍，就是眼皮子一直耷拉着，眯着眼，跟睡不饱似的。
老虎不能给它吃得太饱，吃太饱了它不动，不会配合做动作，但是如果不吃饱，演员在面对它的时候就有很大风险，就算丁海峰的武松也招架不住。
当时就是一头老虎和丁海峰在一个区域，其他人都被赶出去，只保留了导演和摄影，主要怕老虎发威的时候出意外。
结果这头老虎还不配合，老是睡觉，根本没法拍。
只能用这头老虎跟赵晓锐配合，拍了李逵打虎的戏，当然也不全是真老虎，基本上真真假假，但这已经是冒着风险了。
而武松打虎太出名了，当然不能像李逵那样，所以这头老虎没法拍，只能又换了一头老虎。
这头老虎不如前一头大，但性子看起来更野一些，丁海峰就是在这样的情况下，完成了武松打虎的戏。
因为大家都被清理走了，宁远也没看到这一幕，但耗费的时间还比较长，不时还能听到林子里老虎的叫声，的确挺震撼的。
看旁边副导演陆涛那只二哈就知道，吓得腿一软，直接趴地上去了，逗得宁远他们哈哈大笑，而陆涛则无语的踢了踢他：
“你平时的劲头呢？这会儿装死狗了？”
宁远笑道：“它此刻内心是崩溃的，在老虎面前，估计大多数都得腿软。”
“哈哈哈哈……”众人再次乐了。
武松打虎，可以说是整个《水浒》最花心思去拍的一场戏了，武二郎的威名也正是从这一场戏奠定江湖地位的。
因为所用的老虎都是真虎，对演员很具危险性，所以把它放作水浒杀青前的最后一场戏。
在宁远前世，丁海峰后来接受采访说：“那个时候因为年轻，根本就不考虑后果，再说辛苦了这么久，付出这么多心血，最后一场戏一定要把它拍好。”
李逵的扮演者赵晓锐也在采访里说道：“当时剧组买了十万块保险，如果真的挂了，当时十万块也够家里人花几年了。”
这一次，丁海峰出来的时候，大家问他感受，他直接摆手，累得话都不想说了，后来歇了好一会儿，他才苦笑道：
“太吓人了，到了跟前我浑身就紧绷，眼神里只有紧张了，还好导演说这神色这反应非常很真实，要不然根本集中不了精神去演。”
虽然寥寥数语，但也能感受到其中的风险，别说被咬，就算被爪子挠一下，也不是那么好受的。
养猫的人就知道，被舔一下那感觉就像是磨砂一样的粗糙，并不像人类舌头那么柔软，因为上面有倒刺。
当然猫的倒刺并不明显，而老虎就不一样了，它舌头上的倒刺可锋利得多，而且跟爪子一样伸缩自如，一旦全部张开，舔一下人就得掉块皮。
所以，没有任何成功是可以随随便便的。
那些拿布娃娃当老虎的，虽然不能说不好，毕竟人身安全也重要，但对观众来说，看的时候可能就没有那种紧张刺激的感觉了。
即使未来有了高科技，可以用电脑来做特效，但在绿幕里拍这种戏，就算再精湛的演技，那神色、那浑身的紧张感，能跟面对真老虎一样吗？
别说老虎了，宁远想起以前，用点燃的香去放鞭炮，还没点手就开始哆嗦。
当然不是那种成卷的盘炮，而是正月初一的时候，在街上捡别人家昨晚上燃放过，但没有炸响的漏网之鱼——那时候没钱买火柴炮，只能捡这种过瘾。
这种炮因为从盘炮里炸出来的，可能地上有水，或者撞到地上熄灭了，没有引燃，但引线已经烧掉大半，只剩下顶多一两厘米，所以一旦点燃要立即扔掉，否则就得炸手里去。
从这点看，丁晓峰和赵晓锐，真是牛哔！
不过剧组也提前给他们买了保险，前世那一版是几年前，买赔付十万的保险还行，现在肯定不够了，买的三十万的。
虽然这个金额跟未来比不值一提，但就现在来说，相较于他们的片酬，已经是整部戏的好几倍。
只不过，再多的赔付，对他们和家人来说，都不如生命重要，但为了事业，他们只能克服。
拍完后，在场的所有人都给他们鼓掌，还有人献花。
但这个时候，宁远脑海里突然冒出来一个念头……为什么导演把打虎的戏安排到最后？
细思恐极……
杀青了，大家都兴高采烈，在酒店的宴会厅里，一个个喝得红光满面。
因为现在到夏天了，都喝的啤酒，虽然是啤的也架不住量大，最后厕所那边都人满为患。
杀青宴，刘欢也来了，现场演唱了易茗和赵季平作词作曲的那首《好汉歌》。
易茗和赵季平合作了很多歌曲，包括《大宅门》等一大票脍炙人口的音乐，都出自他俩之手。
而易茗的夫人童蕾也是一位作曲家，那首九十年代响彻神州大地的《好人一生平安》，就是他们夫妻俩创作的，而这首歌，也是李雪刀当年主演《渴望》的主题曲。
亲耳在现场听这种粗犷的音乐，哪怕酒店的音响没有音乐厅那么好，但依然让人热血沸腾，最后大家都合唱起来：
“路见不平一声吼哇，
该出手时就出手哇，
风风火火闯九州哇——
嘿嘿、嘿呦嘿嘿……”
最后大家东倒西歪上楼的时候，还有不少人在那儿唱，当又唱一遍开头：“大河向东流啊，天上的星星——”
宁远冷不丁的接了《鲁冰花》那句：“天上的星星不说话~”
于是，所有人都被带偏了，当回过神来再想重唱的时候发现，尼玛，找不到调儿了……