还有一些影片并不是导演主导型，而是题材主导型，那种电影节热爱的题材，不管是哪个导演来拍，提名的概率都是大大的。
于是，你可以看到，一些有票房却缺奖，或者是根本就没有什么名气，却想闯出一条血路的演员，就会专门选择这一类的电影来参演。
他们的目标是很明确的。
这一类电影节热爱的题材，都是那种边缘性的，剧情也一点都不主流，和票房那是从来都无缘的。
饰演这种没有市场的电影，目的不就是为了在有影响力的电影节上得奖吗？
只要业内还在在意奖项，看重奖项，那么这条路就是行得通的。
作为演员，在这个圈子里混，总是要有一些可以凭仗的东西，要么是奖项，要么就是票房，总是要有一样。
回到海哥这里，一直以来，他的电影路也是充满了争议的，如果只把他定义为奖项型选手，那么，他现在完全可以算是功成名就了。
已经上了神坛，如果他从今以后再也不拍电影，他完全可以在内娱影坛封神，成为神级人物。
放着这么一条闪耀的康庄大道不走，海哥却要执着的和广大影迷互呛，甚至是孜孜不倦的继续拍片，说到底，目的也并不那么单纯。
票房！
赚钱！
海哥也是需要这些的。
年轻的时候，拍电影是为了表现自己，是为了艺术追求，但是，伴随着时间一点点过去，人的心态就会变，这是很自然的事情。
不只是海哥如此，老张也一样不能免俗。
上了年纪，渐渐的就就会觉得，反正名气都已经拿到手了，也混到顶层了，那么，到了人生的后半程就要想想追求点别的东西。
值得那么这些盛名加身的导演追求的，还有什么？
恐怕就是那些在他们年轻的时候极难追求到的东西。
当然是票房了。
在海哥和老张刚刚走红的那个年代，内娱的电影市场还没有发育完全，那个年代，虽然也有电影院，但所谓的票房是根本就不讲究的。
多得是五花八门的电影，看得人也挺多的，但那个时候，物价实在太低，你也不可能把几角钱的电影票计入票房。
更不要说，那个年代对于记录票房成绩这种事也根本就没有一个完整到底概念，也没有什么人关心这个。
那个年代的电影导演想出头，只有走向海外，勇闯国际电影节，因为他们拍摄的题材根本和商业没有什么关系。
即便是上了院线，那个票房成绩也不见得会很理想，主要在那个年代，人们的生活水平还极为有限，全国数得上号的电影院都是分布在一线大城市或者是省会城市。
而这些城市里，人们的生活水平也还远远没有达到把看电影当做是一种日常娱乐消费的高度。
去娱乐的时候看电影当然是年轻人们的选择，但是呢，也只是几个月才看一场的程度。
人口虽多，电影院的数量真的是少得可怜，电影是那种极度依赖基础设施的娱乐方式。
难道，露天电影院还可以卖票吗？
那当然不能了。
所以，那个年代，虽然诸位大导演神作频出，但老实说，除了让他们获得了巨大的荣誉之外，在钱财的方面，却并没有得到很好的增值。
至少，在他们自己的眼中，那种资本的积累和他们的名气是不相符的，他们还可以在票房上面有所追求。
各大投资人也不会否定他们的想法，那些可都是被国际电影节认可的大导演，他们的作品还能有问题吗？
必然都是好作品，能够引发票房狂潮。
况且，诸位投资人也并不全是闭目塞听，被大导演们忽悠的，他们都是从那个年代成长起来的，这些大导演的盛名，他们也全都听说过。
不止如此，公众对他们的认可，投资人们也都是有数的，那些盛赞做不得假。
既然有人投资，那大导演们又为什么要拒绝？
于是，诸位大导演在拿到投资之后，便纷纷下海，在商业片的大潮中遨游……遨游……
当然了，这其中当然是有人失败，有人成功。
一些成功的导演，特点还是挺突出的，想当年，他们的获奖作品文艺片的特征并不是很明显。
比如，一开始他们拍摄的就是现代都市题材的电影，主打年轻人的感情困惑和选择之类的。
虽然按照选择趋向的不同，也会有一些文艺片的特征，符合一些电影节的口味。
但是呢，拍摄这种类型电影的导演，相对来说，转型也比较容易。在畅销的商业片当中，爱情片也是一种类型。
当然了，这种爱情片，所指当然是现代都市题材，其他的题材是没有可能在票房上获得太大的作为的。
比如，在电视剧领域，古偶也是一个非常受欢迎的题材，这个时代当红的小花，包括思思和次方，基本上都是从古偶电视剧当中爆红的。
可见，古偶在年轻人当中的受欢迎程度，非同凡响。
然而，如果把历年上映的电影摆在一起掐指一算，就可以很容易的看到，爱情片始终是当代年轻人的专利，古代偶像爱情片？
梁祝吗？
抱歉，真的没有这样的题材。
不是古装爱情片无法获得优异的票房，而是，当前的电影市场上，根本就没有这个分类。
你就是想冲票房，也不可能。
为什么会出现这样的局面？
如果看电视剧的表现，古装偶像剧应该是非常受欢迎的题材，特别是受到年轻群体的喜爱。
那么，这些年轻人又是电影消费的主力军，为什么投资商就不看看这样的题材呢？
甚至都不肯给一个机会。
事实上，不是不肯给机会，而是电影和电视剧原本就是两个不同的领域。
他们的选材侧重完全不同。
在讨论电视剧和电影选材的区别的时候，首先要牢牢记住的一个前提就是，电视剧是免费的，是面向全平台的观众的。
而电影是要观众们实实在在掏钱才能看得到的，既然是要花钱，那么就要认真的去研究观众们喜欢什么样的题材，并且根据他们的喜好，为他们送上电影。
这就好像是厨师，你就算是再有名气是米其林大厨，也只能按照顾客的点单做菜。
你总不能捧着餐单和观众嚷嚷，你别点那道菜，我这道菜更拿手，你看顾客要不要听你的。
事实就是，古偶这个题材在电影这个行当里，确实是不吃香。比如换皮吧，如果把同样的题材平移到电视剧领域，再添加一些支线的剧情，拼拼凑凑，完全可以搞成一部古偶电视剧。
到时候，收视率也会很不错，换一波人马来演，估计也会个个都爆火。
但是呢，如果仔细探讨换皮在票房上成功的要素就可以看出，古装，俊男美女只是元素之一，在这个方面，换皮和那些古偶是相同的。
都是依靠年轻的美男美女来吸引观众的眼球，但从这里开始，分野也就出现了。
换皮有极为精致唯美的特效支撑，而同样的特效，当他们出现在古偶电视剧里的时候，很容易就沦为五毛特效。
各种场景也好，电脑的后期制作也好，不要看片方之前吹的多么天花乱坠，等到真实的片子出来之后，也照样是五毛。
没办法，片长摆在这里了，别人耗资几千万，拍的是一百分钟的电影，当然可以把所有的投资都有效利用，砸在做特效上面。
电视剧呢，尤其是那些古偶，动辄三四十集，这么多的集数放在一起，一部电影大约只相当于两集电视剧。
也就是说，以五千万的投资为例，到了电视剧之上，就要平均拉长至少二十倍来拍摄。
那么，真正能够用到电脑特效后期制作上的经费到底能有多少，大家的心里都是有数的。
而电视剧和电影的区别，还远远不只是特效的差距，拍摄的时候，使用的仪器设备也大有不同。
电影可都是用正宗的胶片拍摄的，每一天，耗费的钱财都是流水级别的。
而电视剧都是普通摄像，胶片？
那么昂贵的东西，那谁用得起？
当然了，一分钱一分货，胶片的拍摄效果要远远强于电视剧，质感很高。
更不要说其他的幕后团队上面等级的差别也不是一点两点，包括服化道、武指团队，这些统统可以反映到成片之中的细节，各个方面，电视剧和电影都是无法相比的。
更重要的是，古偶虽然题材比较低端，但是，要想把故事展开，至少也要讲明白故事发生的背景，还有人物也都要描写的很清楚。
这些都需要片长来支撑，一部短时长的电影，真的无法承载那么多的信息。
而现代爱情片就不同了，背景都是大众熟悉的，根本不需要导演特别构造。
剧情在这方面也可以直接省略，又由于是现代电影，那种人物关系也是观众熟悉的，也不需要单独介绍浪费时间。
换皮能够成功，主要因素还是因为挂上了魔幻的标签，你要知道，电影爱好者和电视剧爱好者的口味是很不相同的。
他们一部分对剧情斤斤计较，只喜欢看那些剧情构思精湛，环环相扣的电影。
这部分观众是极难取悦的，想要让他们出口夸一夸，只能依靠导演个人的努力。
没有其他的捷径可走。
而另一部分呢？
这些观众的爱好就比较容易讲清楚了。
大片！
爽片！
他们想要看到的就是这样的电影。
于是，他们更加关注的还是动作片、警匪片、超英电影亦或者是魔幻题材，这种一看就风风火火，特别炸裂的题材。
这种类型的电影，只要一出现就会占据一个题材优势，连爱情片也不是他们的对手。
可见，在院线电影当中，就算是距离人们生活最近的现代爱情片，也并不是那么畅销。
只能说，每年都会有一两部爆款爱情片，但是，他们的票房占比也就是如此而已了。
在每一年的票房战报当中，可以很明显的看出，尤其是到了年底，春节档的时候，还是那些大片的天下。
偶尔有一些剧情片可以突出重围，那也是有特殊的限定的，比方说，是那种可以让观众爽爽的悬疑片啦。
或者是质量较好的喜剧片，这些也都是适合合家欢的题材，可以极大限度的扩大观众的范围。
那电影院卖票可都是算人头的，多一个人购票，那就多一分票房，于是，电影院更加欢迎的就是那种合家欢的电影。
比方说，年轻人热爱的恐怖片，或者是比较血腥暴力的cult片，也许拍摄的质量也不错，电影院也会知道这部电影拍的不错。
但是，他们也不会建议这一类的电影登上票房强势的春节档。很显然，这不是全家欢热爱的题材。
在春节档这种寸土寸金的时间段，怎么可以浪费时间给那些一看票房成绩就不会特别好的影片呢？
如果古偶想要更多的占据电影院线，至少要在票房上证明自己，这是最重要的。
很可惜，古偶的受众还是太狭窄了些，和恐怖片一样，就算是口碑再好，热爱观看它们，甚至是心甘情愿花钱的观众也极为有限。
既然票房表现不出众，那么，久而久之，这一类的电影也就没有人愿意投资了。
曾经以拍摄都市男女情感为主题文艺片的导演，想要转型商业片是最容易的，取得好评也比较简单。
只要添加一些观众喜闻乐见的细节就可以。
但是，很显然，不管是海哥还是老张，以往见长的都不是现代都市题材。
更不要说是执着描述都市青年男女的情感困境了，那些东西在他们这一代人看起来，未免有些过于小情小调。
完全属于无病呻吟。
既然无法从情感片上转型，那么，这些大导演下凡来拍摄商业片就要从别的地方入手了。
回过头来看，不管是老张还是海哥，他们都把目光不约而同的放到了史诗巨制之上。
其实呢，想当初两位大导演同时选择古装巨制的时候，从客观上来看，都是很冒险的行为。
因为在他们之前，历年电影票房榜上能够出现的不是合家欢的喜剧片就是好莱坞的那种动作大片。
别的电影，虽然有的时候也可以获得比较不错的票房，但那只是相比较而言。
于是，你可以看到，一些有票房却缺奖，或者是根本就没有什么名气，却想闯出一条血路的演员，就会专门选择这一类的电影来参演。
他们的目标是很明确的。
这一类电影节热爱的题材，都是那种边缘性的，剧情也一点都不主流，和票房那是从来都无缘的。
饰演这种没有市场的电影，目的不就是为了在有影响力的电影节上得奖吗？
只要业内还在在意奖项，看重奖项，那么这条路就是行得通的。
作为演员，在这个圈子里混，总是要有一些可以凭仗的东西，要么是奖项，要么就是票房，总是要有一样。
回到海哥这里，一直以来，他的电影路也是充满了争议的，如果只把他定义为奖项型选手，那么，他现在完全可以算是功成名就了。
已经上了神坛，如果他从今以后再也不拍电影，他完全可以在内娱影坛封神，成为神级人物。
放着这么一条闪耀的康庄大道不走，海哥却要执着的和广大影迷互呛，甚至是孜孜不倦的继续拍片，说到底，目的也并不那么单纯。
票房！
赚钱！
海哥也是需要这些的。
年轻的时候，拍电影是为了表现自己，是为了艺术追求，但是，伴随着时间一点点过去，人的心态就会变，这是很自然的事情。
不只是海哥如此，老张也一样不能免俗。
上了年纪，渐渐的就就会觉得，反正名气都已经拿到手了，也混到顶层了，那么，到了人生的后半程就要想想追求点别的东西。
值得那么这些盛名加身的导演追求的，还有什么？
恐怕就是那些在他们年轻的时候极难追求到的东西。
当然是票房了。
在海哥和老张刚刚走红的那个年代，内娱的电影市场还没有发育完全，那个年代，虽然也有电影院，但所谓的票房是根本就不讲究的。
多得是五花八门的电影，看得人也挺多的，但那个时候，物价实在太低，你也不可能把几角钱的电影票计入票房。
更不要说，那个年代对于记录票房成绩这种事也根本就没有一个完整到底概念，也没有什么人关心这个。
那个年代的电影导演想出头，只有走向海外，勇闯国际电影节，因为他们拍摄的题材根本和商业没有什么关系。
即便是上了院线，那个票房成绩也不见得会很理想，主要在那个年代，人们的生活水平还极为有限，全国数得上号的电影院都是分布在一线大城市或者是省会城市。
而这些城市里，人们的生活水平也还远远没有达到把看电影当做是一种日常娱乐消费的高度。
去娱乐的时候看电影当然是年轻人们的选择，但是呢，也只是几个月才看一场的程度。
人口虽多，电影院的数量真的是少得可怜，电影是那种极度依赖基础设施的娱乐方式。
难道，露天电影院还可以卖票吗？
那当然不能了。
所以，那个年代，虽然诸位大导演神作频出，但老实说，除了让他们获得了巨大的荣誉之外，在钱财的方面，却并没有得到很好的增值。
至少，在他们自己的眼中，那种资本的积累和他们的名气是不相符的，他们还可以在票房上面有所追求。
各大投资人也不会否定他们的想法，那些可都是被国际电影节认可的大导演，他们的作品还能有问题吗？
必然都是好作品，能够引发票房狂潮。
况且，诸位投资人也并不全是闭目塞听，被大导演们忽悠的，他们都是从那个年代成长起来的，这些大导演的盛名，他们也全都听说过。
不止如此，公众对他们的认可，投资人们也都是有数的，那些盛赞做不得假。
既然有人投资，那大导演们又为什么要拒绝？
于是，诸位大导演在拿到投资之后，便纷纷下海，在商业片的大潮中遨游……遨游……
当然了，这其中当然是有人失败，有人成功。
一些成功的导演，特点还是挺突出的，想当年，他们的获奖作品文艺片的特征并不是很明显。
比如，一开始他们拍摄的就是现代都市题材的电影，主打年轻人的感情困惑和选择之类的。
虽然按照选择趋向的不同，也会有一些文艺片的特征，符合一些电影节的口味。
但是呢，拍摄这种类型电影的导演，相对来说，转型也比较容易。在畅销的商业片当中，爱情片也是一种类型。
当然了，这种爱情片，所指当然是现代都市题材，其他的题材是没有可能在票房上获得太大的作为的。
比如，在电视剧领域，古偶也是一个非常受欢迎的题材，这个时代当红的小花，包括思思和次方，基本上都是从古偶电视剧当中爆红的。
可见，古偶在年轻人当中的受欢迎程度，非同凡响。
然而，如果把历年上映的电影摆在一起掐指一算，就可以很容易的看到，爱情片始终是当代年轻人的专利，古代偶像爱情片？
梁祝吗？
抱歉，真的没有这样的题材。
不是古装爱情片无法获得优异的票房，而是，当前的电影市场上，根本就没有这个分类。
你就是想冲票房，也不可能。
为什么会出现这样的局面？
如果看电视剧的表现，古装偶像剧应该是非常受欢迎的题材，特别是受到年轻群体的喜爱。
那么，这些年轻人又是电影消费的主力军，为什么投资商就不看看这样的题材呢？
甚至都不肯给一个机会。
事实上，不是不肯给机会，而是电影和电视剧原本就是两个不同的领域。
他们的选材侧重完全不同。
在讨论电视剧和电影选材的区别的时候，首先要牢牢记住的一个前提就是，电视剧是免费的，是面向全平台的观众的。
而电影是要观众们实实在在掏钱才能看得到的，既然是要花钱，那么就要认真的去研究观众们喜欢什么样的题材，并且根据他们的喜好，为他们送上电影。
这就好像是厨师，你就算是再有名气是米其林大厨，也只能按照顾客的点单做菜。
你总不能捧着餐单和观众嚷嚷，你别点那道菜，我这道菜更拿手，你看顾客要不要听你的。
事实就是，古偶这个题材在电影这个行当里，确实是不吃香。比如换皮吧，如果把同样的题材平移到电视剧领域，再添加一些支线的剧情，拼拼凑凑，完全可以搞成一部古偶电视剧。
到时候，收视率也会很不错，换一波人马来演，估计也会个个都爆火。
但是呢，如果仔细探讨换皮在票房上成功的要素就可以看出，古装，俊男美女只是元素之一，在这个方面，换皮和那些古偶是相同的。
都是依靠年轻的美男美女来吸引观众的眼球，但从这里开始，分野也就出现了。
换皮有极为精致唯美的特效支撑，而同样的特效，当他们出现在古偶电视剧里的时候，很容易就沦为五毛特效。
各种场景也好，电脑的后期制作也好，不要看片方之前吹的多么天花乱坠，等到真实的片子出来之后，也照样是五毛。
没办法，片长摆在这里了，别人耗资几千万，拍的是一百分钟的电影，当然可以把所有的投资都有效利用，砸在做特效上面。
电视剧呢，尤其是那些古偶，动辄三四十集，这么多的集数放在一起，一部电影大约只相当于两集电视剧。
也就是说，以五千万的投资为例，到了电视剧之上，就要平均拉长至少二十倍来拍摄。
那么，真正能够用到电脑特效后期制作上的经费到底能有多少，大家的心里都是有数的。
而电视剧和电影的区别，还远远不只是特效的差距，拍摄的时候，使用的仪器设备也大有不同。
电影可都是用正宗的胶片拍摄的，每一天，耗费的钱财都是流水级别的。
而电视剧都是普通摄像，胶片？
那么昂贵的东西，那谁用得起？
当然了，一分钱一分货，胶片的拍摄效果要远远强于电视剧，质感很高。
更不要说其他的幕后团队上面等级的差别也不是一点两点，包括服化道、武指团队，这些统统可以反映到成片之中的细节，各个方面，电视剧和电影都是无法相比的。
更重要的是，古偶虽然题材比较低端，但是，要想把故事展开，至少也要讲明白故事发生的背景，还有人物也都要描写的很清楚。
这些都需要片长来支撑，一部短时长的电影，真的无法承载那么多的信息。
而现代爱情片就不同了，背景都是大众熟悉的，根本不需要导演特别构造。
剧情在这方面也可以直接省略，又由于是现代电影，那种人物关系也是观众熟悉的，也不需要单独介绍浪费时间。
换皮能够成功，主要因素还是因为挂上了魔幻的标签，你要知道，电影爱好者和电视剧爱好者的口味是很不相同的。
他们一部分对剧情斤斤计较，只喜欢看那些剧情构思精湛，环环相扣的电影。
这部分观众是极难取悦的，想要让他们出口夸一夸，只能依靠导演个人的努力。
没有其他的捷径可走。
而另一部分呢？
这些观众的爱好就比较容易讲清楚了。
大片！
爽片！
他们想要看到的就是这样的电影。
于是，他们更加关注的还是动作片、警匪片、超英电影亦或者是魔幻题材，这种一看就风风火火，特别炸裂的题材。
这种类型的电影，只要一出现就会占据一个题材优势，连爱情片也不是他们的对手。
可见，在院线电影当中，就算是距离人们生活最近的现代爱情片，也并不是那么畅销。
只能说，每年都会有一两部爆款爱情片，但是，他们的票房占比也就是如此而已了。
在每一年的票房战报当中，可以很明显的看出，尤其是到了年底，春节档的时候，还是那些大片的天下。
偶尔有一些剧情片可以突出重围，那也是有特殊的限定的，比方说，是那种可以让观众爽爽的悬疑片啦。
或者是质量较好的喜剧片，这些也都是适合合家欢的题材，可以极大限度的扩大观众的范围。
那电影院卖票可都是算人头的，多一个人购票，那就多一分票房，于是，电影院更加欢迎的就是那种合家欢的电影。
比方说，年轻人热爱的恐怖片，或者是比较血腥暴力的cult片，也许拍摄的质量也不错，电影院也会知道这部电影拍的不错。
但是，他们也不会建议这一类的电影登上票房强势的春节档。很显然，这不是全家欢热爱的题材。
在春节档这种寸土寸金的时间段，怎么可以浪费时间给那些一看票房成绩就不会特别好的影片呢？
如果古偶想要更多的占据电影院线，至少要在票房上证明自己，这是最重要的。
很可惜，古偶的受众还是太狭窄了些，和恐怖片一样，就算是口碑再好，热爱观看它们，甚至是心甘情愿花钱的观众也极为有限。
既然票房表现不出众，那么，久而久之，这一类的电影也就没有人愿意投资了。
曾经以拍摄都市男女情感为主题文艺片的导演，想要转型商业片是最容易的，取得好评也比较简单。
只要添加一些观众喜闻乐见的细节就可以。
但是，很显然，不管是海哥还是老张，以往见长的都不是现代都市题材。
更不要说是执着描述都市青年男女的情感困境了，那些东西在他们这一代人看起来，未免有些过于小情小调。
完全属于无病呻吟。
既然无法从情感片上转型，那么，这些大导演下凡来拍摄商业片就要从别的地方入手了。
回过头来看，不管是老张还是海哥，他们都把目光不约而同的放到了史诗巨制之上。
其实呢，想当初两位大导演同时选择古装巨制的时候，从客观上来看，都是很冒险的行为。
因为在他们之前，历年电影票房榜上能够出现的不是合家欢的喜剧片就是好莱坞的那种动作大片。
别的电影，虽然有的时候也可以获得比较不错的票房，但那只是相比较而言。